Heresybrush, blog sobre modelismo para wargames y aerografía. Rubén Torregrosa
23Feb/146

Guía de pintura para vehículos en 15mm / Painting guide for 15mm vehicles

By Rubén Torregrosa

Painting guide 15mm

Mientras estoy aprendiendo nuevos hobbies y deportes por estas frías tierras, como el ice swimming, el jockey sobre hielo o el esquí de fondo, sigo pintando en mis ratos libres. Y en esta ocasión he preparado una guía de pintura de un interesante Panzermech de ClockWork Goblin miniatures. La verdad es que me encanta esta temática!. Hace tiempo pinté unos cuantos walkers de DreamPod9, y ahora ando pintando todos los tanques que puedo de la serie E (“1946”) de Forged in Battle or Heer46. Todo en 15mm, por supuesto!.

While I'm learning new hobbies and sports in this lovely Finish land, such as ice swimming, ice hockey or cross-country ski, I’ve had enough time to paint and prepare a painting guide of an interesting Panzermech from ClockWork Goblin miniatures. I love this topic!. In the past I painted a couple of walkers from DreamPod9, and nowadays I try to paint as many E-series tanks as I can from Forged in Battle or Heer46. All in 1/100 scale or 15mm, of course!, my preferred scale.

Painting guide 15mm

En las siguientes líneas encontraréis una guía de pintura completa para pintar cualquier vehículo de 15mm. Sin embargo me gustaría comentar que este “protocolo” es sólo uno entre cientos. Yo sigo estos pasos porque después de pintar unos cuantos carros me parecen la forma más sencilla. No obstante, lo ideal es machacar todos los tanques que puedas hasta que des con el protocolo que más se ajusta a tu estilo y con el que mejor te sientas. Clickear en las imagenes para verlas más grandes. Tener en cuenta que aunque en esta guía he utilizado un vehiculo de ciencia ficción, las técnicas son exactamente las MISMAS cuando pintamos vehículos históricos, desde t34 hasta Merkava.

In this occasion, I’ve prepared a complete painting guide. However, I want to notice that my “protocol” it’s only one between thousands. I follow this steps because after painting dozens of tanks I find in them the easier way. Nevertheless, sometimes I skip some steps or I add another ones, depending on the project. Therefore, it’s very important to practice and practice and finally you can find your best protocol. In the following guide I will try to be brief in the explanations, and I’ll show as many pictures as I can of every step. Click in pictures to enlarge them. Note, althought in this guide I'm using a sci-fi vehicle, the techniques are the SAME when you paint historical vehices, from the t34 to the Merkava.

Painting guide 15mm

Lo primero que haremos será aplicar la imprimación para: asegurarnos que las siguientes capas de pintura se aplican correctamente y para proteger el modelo de los golpes. En mi caso, he usado la imprimación Dark yellow de Ammo of Mig, tirada con aerógrafo. Es recomendable aplicar un par de capas obtener una imprimación completamente uniforme.

The first step will be to apply the primer on the whole model in order: to ensure the following painting layers are properly applied and to protect the painting from impacts and scratches. I’ve use the dark yellow primer from Ammo of Mig, applied by airbrush. I’ve applied a couple of layers until obtain a uniform layer.

Painting guide 15mm

Ahora empezaremos una de las etapas que más me gusta: la modulación. Este método de aplicar las luces no deja de ser muy irreal, dado que consideramos un montón de diferentes focos de luz en lugar de uno solo (el sol). Sin embargo, el resultado final ofrece un gran contraste y es muy llamativo. Personalmente, considero que es la mejor forma de iluminar estos pequeños modelos de 15mm. Así compensamos el efecto de escala debido a su reducido tamaño. Puedes echarle un ojo a este post sobre la modulación para saber más. Antes de continuar debemos barnizar el modelo. Es recomendable utilizar un barniz satinado o brillante debido a que creamos una superficie pulida (de ahí que brille), por la que los esmaltes y óleos se distribuyen mucho más fácilmente.

Now I start one of the most interesting steps for me, the color modulation. This way of apply highlights in our models is too unreal, since we consider plenty of light focus instead only one (the sun). But the result is too contrasted, and therefore, too striking. In my opinion, this is the best illumination method for 15mm or 1/100 scale. Thus, you compensate in part the small size of these miniatures. You can check this other post about color modulation (it’s in Spanish but you can change the language using the translator tool placed in the upper right corner). Before continuing we should varnish the model. It’s recommendable to use satin or gloss varnish because we create a polished surface in which oils and enamels spread easily.

Painting guide 15mm

 

Painting guide 15mm

Painting guide 15mm

Painting guide 15mm

 

 

Después de terminar de pintar la modulación, podemos aplicar un filtro. Podemos usar botes con los filtros ya preparados o crearnos los nuestros propios. En mi caso, últimamente nunca utilizo filtros, ya que me como parte del trabajo hecho durante la modulación. En cualquier caso, el siguiente punto es aplicar un lavado o “pinwash”. Básicamente consiste en aplicar un esmalte u óleo de color oscuro en los recovecos, pero NO por todo el tanque (si haces eso, oscurecerás MUCHO todo el vehículo!). Puedes echarle un ojo a este post para saber más sobre filtros y lavados. Yo he utilizado dos lavados “ready-to-use”: brown wash for German Dark yellow A.MIG-1000 para el color Amarillo desierto, y Dark brown wash for green vehicles A.MIG-1005 para el color rojo. Es preferible utilizar esmaltes u óleos antes que acrílicos por la simple razón que si nos pasamos, podemos corregir el error muy fácilmente con un pincel humedecido en disolvente.

After painting color modulation we can apply a filter. We can use ready-to-use ones, or we can create our own filters. Usually I don’t like to use filters, because we can mask part of the modulation work. Anyway, next step is the wash or pinwash. That’s apply a dark enamel, such as or oil only in recesses, NOT in the whole model. If you apply in the whole model, you can darken all surfaces. And we usually don’t want that!. Check this post if you need more info about filters and washes. I’ve use two ready-to-uses washes: brown wash for German Dark yellow A.MIG-1000 for the dark yellow color, and Dark brown wash for green vehicles A.MIG-1005 for red one. Is better to use enamels or oils than acrylics in this step because we can remove the excesses easily with a brush moistened in thinner.

Painting guide 15mm

Después de un rato, una vez los esmaltes están secos, eliminamos todos los excesos con pincel humedecido en disolvente.

After a while, once the enamel is dry, we can remove the excess easily with a brush moistened in white spirit.

Painting guide 15mm

Ahora empieza otro de los pasos más divertidos: los desconchones. Para recrear estos efectos normalmente suelo seguir dos fases: color claro y color oscuro, y suelo utilizar dos herramientas: esponja y pincel. Por lo tanto, primero aplico el color claro, y “dentro” de este el color oscuro. Así simulamos un efecto de profundidad. Para el color claro suelo utilizar un tono más claro del color original. En este caso, por ejemplo, una mezcla de Iraqi sand (819, Vallejo) e Ivory (918, Vallejo). Acerca del color oscuro, he utilizado dos tonos diferentes: marrón muy oscuro y rojo. La idea era recrear desconchones de diferentes profundidades. Los de color rojo representarían el rojo imprimación, mientras que los marrones oscuros simularían la chapa oxidada. Sobre las herramientas, normalmente primero empiezo trabajando las áreas más expuestas con la esponja, dado que conseguimos unos efectos aleatorios y muy realistas. Y a continuación, con un pincel añado detalles y retoco los desconchones. Aquí podéis ver otra forma de aplicar desconchones.

Now start another funny step: the chipping effects. To recreate these effects I usually follow two phases: light and dark color, and I use two tools: sponge and brush. Therefore, first I apply the light color, and “inside” of this color, I apply the dark one. Thus I create a deep effect. For the light color we should use a lighter tone of the same color of the surface. For example, in my case I’ve use a mix of Iraqi sand (819, Vallejo) and Ivory (918, Vallejo). About the dark color, in this case I’ve applied two different tones: dark brown and red, in order to recreate different deeps of chipping. Red chippings show the red primer color, while the dark brown color represent the oxidized metal. About tools, I usually use first the sponge to create real and random areas of chipping in the most exposed parts of the vehicle, and then I add details with a brush. You can check this post to see other method to reflect chippings.

Painting guide 15mm

Painting guide 15mm

Painting guide 15mm

Chipping complete:

Painting guide 15mm Podemos utilizer una técnica parecida para representar los tubos de escape oxidados. En mi caso he utilizado el set de óxido e Ammo of Mig. La combinación de diferentes tonos marrones y naranjas nos permiten simular un efecto de óxido bastante realista.

We can use a similar method to represent the oxidized exhaust. I’ve use the oxide set color from Ammo of Mig. The combination of different brown and orange tones let us to get a real oxide effect.

Painting guide 15mm

El siguiente paso será darle un poco más de vida a nuestro modelo, mediante efectos de escurridos y de suciedad en superficies verticales. Para simular estos efectos he elegido varios esmaltes de Ammo of Mig: rainmarks effects A.MIG-1208, Streaking grime for interiors A.MIG-1200, Streaking grime A.MIG 1203 y Streaking Rust Effects A.MIG-1204. La idea es utilizar los tonos claros sobre las áreas rojas, y los tonos oscuros en las zonas de Amarillo desierto. Esto se debe a que los esmaltes oscuros NO son muy visibles sobre superficies oscuras, y viceversa. En todo caso, yo he usado todos en todas las áreas, pero cambiando las proporciones para conseguir variedad de efectos. Puedes ver en sel segundo video de este videotutorial como aplicar estos efectos.

Then, we should add more life to our model by including streaking and dirty effects on vertical surfaces. To simulate this effects I’ve selected different enamels from Ammo of Mig: rainmarks effects A.MIG-1208, Streaking grime for interiors A.MIG-1200, Streaking grime A.MIG 1203 and Streaking Rust Effects A.MIG-1204. The idea is to use the lighter colors in the red areas, and the darker ones in desert yellow regions. This is because darker enamels are not too much visible on a dark base, and viceversa. Anyway, I’ve use all in all areas, varying the proportions to get different tones and effects. You can follow the second video of this videotutorial to know how to apply this effects.

Painting guide 15mm

Después de esperar 5 minutos, con un pincel humedecido en disolvente difuminamos los escurridos. No os preocupéis si elimináis casi toda la pintura, ya que la idea es trabajar varias capas para ir ganando intensidad. De hecho, podemos trabajar escurridos de forma individual para que algunos sean especialmente intensos.

After 5 minutes, with a brush moistened in white spirit we blur the streaks. Don’t worry if you remove the most part of the paint, because the idea is work in several layers until obtain a good result. And anyway you can work independently some streaks to get a hard contrast.

Painting guide 15mm

Dado que en el último paso trabajamos las superficies verticales, ahora deberíamos hacer lo propio con las horizontales. Podemos usar una vez más esmaltes o incluso algunos óleos de diferentes tonos para simular acumulación de suciedad alrededor de las escotillas y otros detalles. De hecho, podemos reforzar algunas zonas verticales que no nos convenzan. Puedes echarle un ojo a este post para más información.

Because in the latest step we worked the vertical surfaces, now we should do the same with horizontal ones. We can use once more enamels or even oils of different tones to represent accumulations of dirt around hatches and so on. Indeed we can reinforce some vertical effects now with new tones. You can take a look in this post for more information.

Painting guide 15mm

También podemos añadir salpicaduras de barro fácilmente usando un pincel de cerdas duras. Primpero preparamos el barro mezclando varios tonos de pigmento y esmaltes. Por ejemplo, yo he usado tres pigmentos: color claro, medio y oscuro. Pero mezclándolos en diferentes proporciones he obtenido dos tonos bien diferenciados: uno claro (barro seco) y otro oscuro (barro húmedo). Es importante utilizar los mismos pigmentos para mantener un poco de coherencia sobre las salpicaduras (por ejemplo, si el barro seco es rojizo, el barro húmedo no puede ser amarillento!). A continuación, disuelvo la mezcla con esmaltes hasta obtener una textura como la de la nocilla. Utilizaremos un esmalte claro y oscuro siguiendo el mismo razonamiento. Una vez lista la mezcla, cargamos el pincel y con un palillo tensamos las cerdas. Cuando retiremos el palillo, las cerdas saldrán disparadas y crearan unos efectos de salpicaduras bastante realistas. Puedes repetir este proceso tantas veces como quieras. Primero se debe aplicar el color claro, y después el oscuro en la zona inferior. Puedes echarle un ojo a este post para ver otra forma de trabajar los bajos con pigmentos.

We can add splashes of mud easily using a brush with thick bristles. First we prepare the mud effect by mixing several tones of pigment and enamels. For example, I’ve use three pigments: light, medium and dark color. But mixing different proportions I’ve obtained two different tones: light (dry mud) and dark (wet mud). It’s important to use the same pigments colors to maintain some coherence in the mud effect (for instance, if the dry form is red, the wet form should be similar!). I use enamels to dilute the mixture until I obtain a texture similar to honey. I use a light or dark color for the same reason. Once the mix is ready, I load the brush with thick bristles and I tense bristles with a stick. Then I remove the stick and the bristles “fire” the mixture in our miniature. You can repeat this process as many times as you want!. First you should apply the dry color, and then, the wet one in the inferior area. You can check this post to discover other way to work with pigments.

Painting guide 15mm

Painting guide 15mm

Finalmente, podemos añadir algunos efectos de manchas de combustible o grasa usando un par de productos: fuel stains A.MIG-1409 y fresh engine oil A.MIG-1408. Estos efectos son brillantes, así que el contraste será muy interesante sobre nuestra superficie. Además, podemos pintar detalles adicionales con pinturas acrílicas, tal como cajas, artilleros, etc.

Finally, we can add some fuel or oil stain effects using two products of A.MIG: fuel stains A.MIG-1409 and fresh engine oil A.MIG-1408. These effects are gloss, so the contrast will be too interesting in our surface. In addition, we should paint additional details with acrylics, such as boxes, crews, etc.

Fotos del modelo acabado:

Painting guide 15mm

Pictures of the finish model:

Painting guide 15mm

Painting guide 15mm

Painting guide 15mm

Painting guide 15mm


 

RESUMEN / SUMMARY

1. Imprimación
2. Modulación
3. Aplicamos barniz satinado
4. Aplicamos o no filtros

Esperar 15-20 min entre cada capa de filtro
Esperar toda la noche antes de seguir
5. Perfilamos con un lavado marrón oscuro
Esperar 30-60 min
6. Eliminamos el exceso de tinta con un pincel humedecido en disolvente
7. Hacemos los desconchones con esponja y pincel
8. Efectos de escurridos en paneles verticales
9. Efectos de suciedad en paneles horizontales
10. Salpicaduras de barro
11. Machas de combustible o grasa
12. Detalles con acrílicos

ENGLISH:

1. Primer
2. Modulation
3. Apply satin varnish

4. Apply or not filters in several layers (or not)
Wait 15-20 min between layers
Wait over night
5. Pinwash with dark brown
Wait 30-60 min
6. Remove the excess with a brush moistened in white spirit
7. Chipping effect with brush and sponge
8. Streaking effect on vertical surfaces
9. Dirty effects on horizontal surfaces
10. Mud splashes
11. Fuel and oil stains
12. Details with acrylics

Painting guide 15mm

 

Comments (6) Trackbacks (2)
  1. Un gran trabajo y un acabado espectacular Heresy, gracias por este pedazo de tutorial. Por lo que veo, las opciones que da la marca Mig son muy muy buenas, habrá que hacer un pedido para probar todas estas técnicas. Directo a favoritos! Un saludo.

  2. Excelente tutorial, explicando conceptos que se dan por sabidos pero que para novatos y no tan novatos no quedan claros. Además con un resumen de todas las pinturas usadas…, y un orden de los pasos a seguir. De estos dos últimos puntos deberían tomar nota revistas y otras publicaciones… Da gusto encontrar artículos de este tipo, enhorabuena

  3. Tremendo, mis felicitaciones

  4. Magnifico tutorial.

    Gracias por compartir.

  5. I am speechless – I wish I could paint like that. Thank you so much for your great tutorials – they open up a new Level of painting!!!! Cheers Chris

  6. A Great Tutorial – Thank You.

    Tony


Leave a comment