Heresybrush, blog sobre modelismo para wargames y aerografía. Rubén Torregrosa
22Jan/194

Pintando tanques en 15mm: tanque Steyr – Painting 15mm tanks: Steyr tank

De nuevo ha pasado un tiempo desde que publiqué mi último post. Demasiado. Desde que mudase a Helsinki, mi tiempo de pintura se ha visto dramáticamente reducido a unas míseras pocas horas a la semana. A veces ni eso. No obstante, no estoy totalmente parado. Aunque despacio, sigo progresando en varios proyectos, como un nuevo ejército para Age of Sigmar que estoy pintando como parte de una liga de pintura en Modelbrush.com (un blog que llevo junto a mi hermano y otros dos buenos amigos), o el nuevo rango de Forged in Battle de vikingos y sus enemigos en 15mm. De hecho, últimamente he sido más activo en Modelbrush que aquí, por lo que si queréis estar al tanto de mis últimos trabajos os recomiendo que visitéis este blog hermanado de vez en cuando. En todo caso, el otro día encontré entre mis archivos una guía de pintura que nunca llegué a publicar,  y hoy quería compartirla con vosotros. Para esta guía usaré otro paper-panzer en 15mm, el Krupp Steyr Waffenträger, un tractor de artillería con orugas Raupenschlpepper Ost reformado en caza tanques y equipado con un cañón PAK43 de 88mm. Se trata de un tanque en 15mm (o escala 1:100)  de Heer46. En esta guía veremos cómo pintar un tanque de 15mm y cómo aplicar diferentes técnicas de envejecimiento. Iremos de la mano viendo cada paso, desde como pintar el camuflaje hasta los efectos finales de polvo y aceite. Si te gustan este tipo de guías, te recomiendo estas otras sobre tanques en 15mm: tanque alemán E25 , tanque Sherman británico, tanque MarkIV britanico  y spider mech alemán. O este otro sobre tanques de ciencia ficción (Warhammer40k): Genestealer Cult Leman Russ.

Once again, it has been a while since I posted last time something here. Since I moved to Helsinki, my painting time has been dramatically reduced to a few hours per week. And some weeks, zero. In spite of this setback, I continue working slowly on several projects such as a new Age of Sigmar army, which I am painting as part of a panting league in Modelbrush.com (a blog I run with my brother and couple of very good friends), or the  new 15mm range from Forged in Battle featuring the Dark Age. In fact, I have been more active lately posting in Modelbrush than here; and therefore, if you want to have an eye on my latest works, I recommend you to check this other blog every now and then. In any case, I found among my files a painting guide I never published. And I wanted to bring it here for you. For this guide I will use another paper-panzer, the Krupp Steyr Waffenträger, a full-track artillery tractor Raupenschlpepper Ost refurnished into a tank hunter tank with an 88mm PAK 43 gun. This is a 15mm model (scale 1:100) from Heer46. In this painting guide we will see how to paint a 15mm tank and then how to apply different weathering effects. We will go hand-by-hand from how to paint the camouflage to the final dust and oil effects. If you like this kind of painting guide, do not miss these other ones featuring 15mm vehicles: E25 German tank, British Sherman tank, British Mark IV tank and German mech. Or this one for Warhammer40k-like vehicles: Genestealer Cult Leman Russ.

29Sep/187

Replication stress and Damage Tolerance in Mammalian mitochondria

During ten years I have shared everything I know about painting and modelling in this blog. Today, I would like to share something else: what I know about mitochondrial DNA. Painting and modelling are two of my major hobbies. But another one is science. In the last four years I have developed a research project in the field of molecular biology, addressing how animal mitochondria produce new copies of mitochondrial DNA (see below). Yesterday, I had my doctoral dissertation or Ph.D defence. 

14Apr/184

Trabajando el terreno III / Working on the terrain III

Si, si. Sigo vivo. Al menos, de momento. Me encuentro en la última etapa de mi doctorado, escribiendo la tesis, y estas semanas / meses están siendo una locura. Apenas encuentro tiempo para coger los pinceles. Espero que la tempestad acabe pronto y poder retomar mi hobby, mientras sigo haciendo mis pinitos en el mundo de la mitocondria. Sin embargo, mis pinceles no están completamente parados estos días. Necesito desconectar un poco del desasosiego de estos días y la pintura es una gran técnica de meditación. Es por ello que os traigo una nueva entrada sobre como construir las bases para nuestras miniaturas o dioramas. No es la primera vez que trato este tema en mi blog. Ya he explicado en varias ocasiones como utilizar diferentes tipos de substrato o "tierras", incluyendo como hacer barro, como trabajar el terreno con diferentes tipos de arena y arcillas y como obtener una textura realista y  pintarla con aerógrafo. Así mismo, también he abordado la creación de una textura para el suelo usando simplemente pigmentos. En la mayoría de estos experimentos he mezclado el substrato con cola blanca para crear una pasta que luego es esparcida sobre la base o he usado la arena para crear una textura aleatoria y realista que luego o bien he aerografiado o bien he enriquecido con pigmentos y esmaltes. En esta ocasión he seguido una idea parecida, pero al mismo tiempo distinta. He utilizado directamente el substrato o arena, sin pintar, y luego he añadido sutiles cambios de color con filtros de tipo esmalte. Finalmente, he añadido la vegetación. Un poco de serrín verde muy fino, seguido de de una buena diversidad de arbustitos. Finalmente, para romper incluso más la monotonía, he añadido algunas piezas de enredadera de color verde oscuro y cuya forma y textura contrastan notoriamente con el resto.

Yes, yes. I am still alive. At least, at the moment. I am in the last step of my PhD, writing the thesis, and these weeks / months are being crazy.  Hopefully everything will be done soon, and then I could continue painting every now and then while continuing working with mitochondria. However, my brushes did not stall completely these days. I have the need to scape a little bit from the reality of the world and I find in this hobby a great valve of scape. Therefore, I bring here a new post addressing how to prepare scenery bases. Using real sand as the common factor, I have already discussed this topic several times in my blog, including how to do mud, how to work with different types of substrates and how to obtain a realistic texture ready to be airbrushed. On the other hand, I also tried once to build a texture using only pigments. In these experiments, either I mixed the soil with white glue in order to create a paste to be spread on the base, I used the sand to create a random and realistic texture which was airbrushed afterwards or I enriched the raw soil by using enamels and pigments. In this case, I have followed a similar but still different approach. I have used the raw soil as such and then added a little bit of color by using enamel filters. Just subtle effects to slightly add some variation. Finally, I have added the vegetation. A little bit of very thin green sawdust to add another texture and then a great diversity of grass tufts. Different colours and sizes. Additionally, to break down a little bit more the monotony, I added some pieces of bindweed. 

27Aug/170

Como hacer banderas — How to make flags

En este tutorial me gustaría compartir con vosotros el método que normalmente uso para hacer las banderas para nuestros ejércitos en miniatura. Aunque las banderas impresas en papel son mucho más fáciles de usar, requieren menos tiempo y además podemos encontrar prácticamente cualquier diseño en internet, el resultado final no es el mismo. En mi opinión, a las banderas impresas les falta carisma. Además, prácticamente nunca reflejan el estilo [de pintura] que tienen nuestras miniaturas. Parecen más una parte de un juguete. Cuando veo una, siempre pienso: no pega. Es por ello que prefiero preparar las mías a mano.  

In this tutorial I would like to share with you the method I use to make flags for our wargame armies. Although paper-printed flags are much easier and quicker to use, and basically we can find any design we need on the internet, the final effect is not the same. In my humble opinion, printed-flags lack charisma; and most of the times, they do not reflect the same [painting] style our miniatures have. They look like a part of a toy. When I see one, I immediately think: it does not belong here. Therefore, I prefer to hand-paint my own flags.

2Aug/174

Tanques de WH40k – Warhammer 40000 tanks

Hoy quiero compartir con vosotros una guía de pintura de un tanque de Warhammer 40k, un Leman Russ del Culto Genestealer. Hace unos 10 años me monté un ejército de la Guardia Imperial repleto de vehículos. Debía de tener al menos unos 12 tanques. ¡me encantaban esos enormes y poderosos monstruos de acero! Especialmente las versiones diseñadas por Forge World, mucho más estilizadas y carismáticas. Sin embargo, en aquella época no invertía demasiado tiempo en pintar miniaturas: con pincel pinté un camuflaje a tres colores; y arreando. Por supuesto, no les hice absolutamente nada de “weathering”. Curiosamente, tras dejar de coleccionar miniaturas de Warhammer me empecé a interesar más en la pintura. En los últimos años he aprendido un montón de técnicas diferentes para pintar y envejecer tanques. Y teniendo en cuenta mi pasión por aquellas bestias de acero, una espinita se me fue clavando poco a poco, hasta que me convencí de que tenía que aplicar todo lo que había aprendido en un tanque de Warhammer 40k. Aunque hace unos meses lo intenté con un pequeño vehículo de reconocimiento (este Sentinel), todavía tenía el objetivo de pintar un tanque per sé, algo más grande. Especialmente, un Leman Russ. Finalmente, puedo decir: ¡objetivo cumplido! Ha sido más complicado de lo que pensaba dado que he pasado de pintar tanques en 15mm a pintar un monstruenco enorme. Las superficies son mayores, sí, y aunque esto a primera vista facilita la pintura (más espacio sobre el que trabajar), también implica que he tenido re-adaptar muchas de las técnicas que me había especializado en hacer en 15mm (yo nunca he hecho envejecimiento en maquetas de escalas mayores, si no que directamente empecé con 15mm). Como nota personal, necesito más práctica, especialmente con los desconchones. Debo reconocer que la peor parte ha sido el tiempo invertido en pintar la bestia. Normalmente necesito dos días para pintar un carro en 15mm. Este proyecto ha durado una semana entera, incluyendo el fin de semana...

Today I wanted to share with you a painting guide for a Warhammer 40k tank, a Leman Russ for my Genestealer Cult. Ten years ago I gathered around twelve Imperial Guard tanks. I loved them, those enormous and powerful steel monsters. Especially the Forge World versions, more realistic (less toy-like) and charismatic. However, when I was younger I did not spend much time painting these tanks: just with a brush I tried to simulate a simple camo. And that was all. Lately, I could not help feeling gutted about this, since over the last years I have learnt a lot of different techniques to paint tanks, but I had never applied them in one of my beloved tanks.  Although I tried something on a small recce vehicle (this Sentinel), I still had the goal of painting a big tank. But now I can say that it is done! It has been difficult because I had to move from painting 15mm tanks to paint this huge monster. The surfaces are bigger, right, and although this makes the painting easier; at the same time, some effects I have learnt must be adapted to this larger scale. I think that I need more practice, especially with the chipping effects. Actually, I have to say that the worst part has been the time required to paint this beast. I usually need a couple of days to paint a tiny 15mm tank. This fella has taken a whole week, including a weekend. But I guess that is matter of practice.