Heresybrush, blog sobre modelismo para wargames y aerografía. Rubén Torregrosa
29Sep/187

Replication stress and Damage Tolerance in Mammalian mitochondria

During ten years I have shared everything I know about painting and modelling in this blog. Today, I would like to share something else: what I know about mitochondrial DNA. Painting and modelling are two of my major hobbies. But another one is science. In the last four years I have developed a research project in the field of molecular biology, addressing how animal mitochondria produce new copies of mitochondrial DNA (see below). Yesterday, I had my doctoral dissertation or Ph.D defence. 

14Apr/184

Trabajando el terreno III / Working on the terrain III

Si, si. Sigo vivo. Al menos, de momento. Me encuentro en la última etapa de mi doctorado, escribiendo la tesis, y estas semanas / meses están siendo una locura. Apenas encuentro tiempo para coger los pinceles. Espero que la tempestad acabe pronto y poder retomar mi hobby, mientras sigo haciendo mis pinitos en el mundo de la mitocondria. Sin embargo, mis pinceles no están completamente parados estos días. Necesito desconectar un poco del desasosiego de estos días y la pintura es una gran técnica de meditación. Es por ello que os traigo una nueva entrada sobre como construir las bases para nuestras miniaturas o dioramas. No es la primera vez que trato este tema en mi blog. Ya he explicado en varias ocasiones como utilizar diferentes tipos de substrato o "tierras", incluyendo como hacer barro, como trabajar el terreno con diferentes tipos de arena y arcillas y como obtener una textura realista y  pintarla con aerógrafo. Así mismo, también he abordado la creación de una textura para el suelo usando simplemente pigmentos. En la mayoría de estos experimentos he mezclado el substrato con cola blanca para crear una pasta que luego es esparcida sobre la base o he usado la arena para crear una textura aleatoria y realista que luego o bien he aerografiado o bien he enriquecido con pigmentos y esmaltes. En esta ocasión he seguido una idea parecida, pero al mismo tiempo distinta. He utilizado directamente el substrato o arena, sin pintar, y luego he añadido sutiles cambios de color con filtros de tipo esmalte. Finalmente, he añadido la vegetación. Un poco de serrín verde muy fino, seguido de de una buena diversidad de arbustitos. Finalmente, para romper incluso más la monotonía, he añadido algunas piezas de enredadera de color verde oscuro y cuya forma y textura contrastan notoriamente con el resto.

Yes, yes. I am still alive. At least, at the moment. I am in the last step of my PhD, writing the thesis, and these weeks / months are being crazy.  Hopefully everything will be done soon, and then I could continue painting every now and then while continuing working with mitochondria. However, my brushes did not stall completely these days. I have the need to scape a little bit from the reality of the world and I find in this hobby a great valve of scape. Therefore, I bring here a new post addressing how to prepare scenery bases. Using real sand as the common factor, I have already discussed this topic several times in my blog, including how to do mud, how to work with different types of substrates and how to obtain a realistic texture ready to be airbrushed. On the other hand, I also tried once to build a texture using only pigments. In these experiments, either I mixed the soil with white glue in order to create a paste to be spread on the base, I used the sand to create a random and realistic texture which was airbrushed afterwards or I enriched the raw soil by using enamels and pigments. In this case, I have followed a similar but still different approach. I have used the raw soil as such and then added a little bit of color by using enamel filters. Just subtle effects to slightly add some variation. Finally, I have added the vegetation. A little bit of very thin green sawdust to add another texture and then a great diversity of grass tufts. Different colours and sizes. Additionally, to break down a little bit more the monotony, I added some pieces of bindweed. 

27Aug/170

Como hacer banderas — How to make flags

En este tutorial me gustaría compartir con vosotros el método que normalmente uso para hacer las banderas para nuestros ejércitos en miniatura. Aunque las banderas impresas en papel son mucho más fáciles de usar, requieren menos tiempo y además podemos encontrar prácticamente cualquier diseño en internet, el resultado final no es el mismo. En mi opinión, a las banderas impresas les falta carisma. Además, prácticamente nunca reflejan el estilo [de pintura] que tienen nuestras miniaturas. Parecen más una parte de un juguete. Cuando veo una, siempre pienso: no pega. Es por ello que prefiero preparar las mías a mano.  

In this tutorial I would like to share with you the method I use to make flags for our wargame armies. Although paper-printed flags are much easier and quicker to use, and basically we can find any design we need on the internet, the final effect is not the same. In my humble opinion, printed-flags lack charisma; and most of the times, they do not reflect the same [painting] style our miniatures have. They look like a part of a toy. When I see one, I immediately think: it does not belong here. Therefore, I prefer to hand-paint my own flags.

2Aug/172

Tanques de WH40k – Warhammer 40000 tanks

Hoy quiero compartir con vosotros una guía de pintura de un tanque de Warhammer 40k, un Leman Russ del Culto Genestealer. Hace unos 10 años me monté un ejército de la Guardia Imperial repleto de vehículos. Debía de tener al menos unos 12 tanques. ¡me encantaban esos enormes y poderosos monstruos de acero! Especialmente las versiones diseñadas por Forge World, mucho más estilizadas y carismáticas. Sin embargo, en aquella época no invertía demasiado tiempo en pintar miniaturas: con pincel pinté un camuflaje a tres colores; y arreando. Por supuesto, no les hice absolutamente nada de “weathering”. Curiosamente, tras dejar de coleccionar miniaturas de Warhammer me empecé a interesar más en la pintura. En los últimos años he aprendido un montón de técnicas diferentes para pintar y envejecer tanques. Y teniendo en cuenta mi pasión por aquellas bestias de acero, una espinita se me fue clavando poco a poco, hasta que me convencí de que tenía que aplicar todo lo que había aprendido en un tanque de Warhammer 40k. Aunque hace unos meses lo intenté con un pequeño vehículo de reconocimiento (este Sentinel), todavía tenía el objetivo de pintar un tanque per sé, algo más grande. Especialmente, un Leman Russ. Finalmente, puedo decir: ¡objetivo cumplido! Ha sido más complicado de lo que pensaba dado que he pasado de pintar tanques en 15mm a pintar un monstruenco enorme. Las superficies son mayores, sí, y aunque esto a primera vista facilita la pintura (más espacio sobre el que trabajar), también implica que he tenido re-adaptar muchas de las técnicas que me había especializado en hacer en 15mm (yo nunca he hecho envejecimiento en maquetas de escalas mayores, si no que directamente empecé con 15mm). Como nota personal, necesito más práctica, especialmente con los desconchones. Debo reconocer que la peor parte ha sido el tiempo invertido en pintar la bestia. Normalmente necesito dos días para pintar un carro en 15mm. Este proyecto ha durado una semana entera, incluyendo el fin de semana...

Today I wanted to share with you a painting guide for a Warhammer 40k tank, a Leman Russ for my Genestealer Cult. Ten years ago I gathered around twelve Imperial Guard tanks. I loved them, those enormous and powerful steel monsters. Especially the Forge World versions, more realistic (less toy-like) and charismatic. However, when I was younger I did not spend much time painting these tanks: just with a brush I tried to simulate a simple camo. And that was all. Lately, I could not help feeling gutted about this, since over the last years I have learnt a lot of different techniques to paint tanks, but I had never applied them in one of my beloved tanks.  Although I tried something on a small recce vehicle (this Sentinel), I still had the goal of painting a big tank. But now I can say that it is done! It has been difficult because I had to move from painting 15mm tanks to paint this huge monster. The surfaces are bigger, right, and although this makes the painting easier; at the same time, some effects I have learnt must be adapted to this larger scale. I think that I need more practice, especially with the chipping effects. Actually, I have to say that the worst part has been the time required to paint this beast. I usually need a couple of days to paint a tiny 15mm tank. This fella has taken a whole week, including a weekend. But I guess that is matter of practice.

26Jun/177

Guerra en Oriente Medio – War in the Middle-East

En los últimos años he recibido varios encargos de pintura de miniaturas basados en los conflictos de Oriente Medio que hemos podido ver recientemente en televisión. Yo soy el primero que no puede dejar de pensar que quizás pueda haber algo negativo en todo esto, dado que los conflictos están tan cerca tanto en tiempo como en espacio. Pero seamos honestos, como jugadores de wargames no necesitamos mucha motivación para empezar a coleccionar y pintar miniaturas. Un libro, una película….o el canal de la BBC. Nos gusta representar cualquier conflicto y echar una de nuestras partida de ajedrez. Y esto no tiene nada que ver con la guerra per se ni con nuestra orientación política. En relación a esto, y dado que también juego a airsoft, más de una vez me han preguntado ¿por qué te gusta tanto la guerra? o ¿por qué la promueves? Tras poner cara de acelga y contestar Perdona, ¿qué?, trato de explicar lo que hacemos aquí. Sinceramente, es como decir que la gente a la que le gustan las películas de acción, videojuegos o deportes como la esgrima, tiro con arco, boxeo, o cualquier otro clasificado como violento o que implique el uso de armas (hasta el lanzamiento de jabalina, ¡oiga!) son seguidores de la violencia y apoyan cualquier guerra. Para nosotros se trata solo de un juego de estrategia y una manifestación de nuestro amor por la historia (reconozcámoslo, tristemente la historia de la humanidad se puede contar a través de sus guerras). No se trata más que de una competición de inteligencia contra un rival en igual de condiciones. Tú, lector, seguramente seas otro jugador de wargames ¿qué piensas sobre esto? ¿alguna vez te han hecho la misma pregunta?

Over the last years I have been commissioned to paint plenty of miniatures featuring the Middle-East conflicts we have sadly seen in the TV lately. I am the first one who consider that there might be something wrong with this… when these conflicts are very close in time and space. But let be honest. As wargamers we do not require much motivation to start collecting and painting tiny miniatures. Just a book, a movie…or the BBC channel. We like to simulate any conflict and play one of our “chess games”. And this has nothing to do either with the war per se nor with our political viewpoint. In this regard, and taking into account that I am also an airsoft player, I have been asked several times something like “why do you like war?” or “why do you support war?” My thunderstruck face is always followed by a “Sorry, what?” and then I try to explain what we do here… Honestly, it is like saying that people who likes action movies, video games or who likes sports such as fencing, archery, boxing, and so on also support violence and war. For us, this is only a strategy game and a manifestation of our love for history (I regret to inform you that sadly our history can be told only throughout wars). It is a competition against an opponent in equal conditions to see who is the smarter one.  You, the reader, are probably a wargamer too. What do you think about this? Have you been ever asked the same question?