Heresybrush, blog sobre modelismo para wargames y aerografía. Rubén Torregrosa
4Jan/146

Envejeciendo paneles horizontales en 15mm / Weathering on horizontal panels in 15mm

By Rubén Torregrosa

Kursk Weathering Magazine

Actualmente es bastante habitual encontrar tanques de Flames of War con unos efectos de escurridos muy realistas en sus superficies verticales. Sin embargo, no podemos aplicar exactamente la misma técnica en superficies horizontales, debido a que a la gravedad, obviamente, no ejerce el mismo efecto. Aquí, me gustaría explicar diferentes métodos o herramientas para trabajar paneles horizontales.

It's very common to observe impressive streaking effects on vertical surfaces in Flames of War vehicles. However, we can't apply the same effect on horizontal panels, because the gravity result is different, obviously. Here, I want to explain different ways or tools to work the horizontal panels.

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Cuando trabajamos superficies verticales, los esmaltes y óleos normalmente se utilizan de la siguiente manera: primero se pintan puntitos o rayas verticales de diferentes colores. Y entonces, se funde todo usando un pincel humedecido con disolvente, mediante pinceladas aplicadas en sentido vertical. El resultado son interesantes efectos rayados (escurridos). Pero éstos son ilógicos en una superficie horizontal. Por ello, me gustaría explicar brevemente tres métodos o herramientas diferentes para trabajar superficies horizontales: esmaltes, óleos y pigmentos. Aunque los comenté en diferentes apartados, no son excluyentes. Podemos usar los tres métodos conjuntamente en nuestro modelo (ojo, tener en cuenta que los esmaltes y óleos son prácticamente lo mismo!. Yo uso uno u otro dependiendo del color que necesite).

In vertical surfaces enamels and oils are usually used in this way: first we paint dots or vertical stripes with different colors. And then we blend all colors using a brush moistened in white spirit, by applying vertical strokes. The result are interesting vertical streaks. But these are illogical on a horizontal surface!. So, I want to explain briefly three different methods or tools to work horizontal surfaces: enamels, oils and pigments. However, although I’m going to explain them in different paragraphs, they aren’t exclusive. We can use all in our model (note, enamels and oils are too similar!. I use one or other depending of the color I need).

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En el caso de los esmaltes, podemos usar productos ya preparados, o los esmaltes de toda la vida. En cualquier caso, deberemos usar White Spirit o esencia de trementina para diluir un poco la pintura, ya que solo queremos representar un efecto muy sutil. En mi caso, normalmente utilizo dos tonos: marrón (tierra/polvo) y rojo (óxido).  Pero puedes utilizar los colores que más te convengan en cada caso. Por ejemplo, si estas pintando un carro alemán con “White wash”, yo no te recomendaría usar un esmalte rojizo, ya que el color óxido ensucia demasiado la superficie blanca y el resultado no es muy realista. Por lo tanto, la idea es aplicar un poco de esmalte diluido alrededor de las escotillas, remaches, etc. Donde más nos interese. Después, usando White sipirit o esencia de trementina, fundimos el esmalte en los extremos de la mancha de esmalte. Sólo nos interesa que “manchar” la región que está en contacto con los detalles. Y como se trata de un esmalte, podemos eliminar el efecto si no nos gusta con un pincel humedecido en disolvente. O bien, si esperamos a que seque, podemos aplicar una nueva capa para mejorar el efecto.

To use enamels we can use ready-to-use products or classical enamels. Anyway, we should use White Spirit or turpentine to dilute the paint, because we only want a subtle effect. In my case, I usually use two colors: brown (earth/dust) and red (oxide). But you can use whichever you want. For instance, if you are painting a German white wash, I wouldn’t use the red one, because the red color on a white surface has a too strong effect!. Therefore, the idea is to apply the diluted enamel around hatches, rivets, etc. Wherever we want. Then, using white spirit or turpentine and a brush, we diffuse the enamel in the extremes of the enamel stain. We only want to stain the region in contact with the detail. We can remove the effect if we are not glad with the result by using a brush moistened with white spirit. And if we wait a while, we can apply a second layer to improve the effect.

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Por otro lado, podemos usar óleos en lugar de esmaltes. El método sería el mismo, dado que ambos tipos de pintura se pueden diluir con White Spirit o esencia de trementina. De nuevo, yo uso esmaltes u óleos dependiendo del color que necesite y de los colores que tenga a mano, no porque unos sean mejores que otros para simular estos efectos (al menos, yo no encuentro la diferencia). En cualquier caso, si usamos óleos, deberemos usar una mayor cantidad de disolvente, ya que los óleos vienen mucho más concentrados (son casi sólidos, comparados con los esmaltes, que son líquidos). Además, normalmente no aplico el óleo directamente sobre el modelo. Prefiero prepárame un lavado o tinta, que aplico después sobre el modelo.

On the other hand, we can use oils instead enamels. The method will be the same, since both paints can be diluted with White Spirit or turpentine. Once more, I use enamels or oils depending of the color I need and the colors I have. But, if we use oils, we should use a bigger amount of white spirit, because the paint is more concentrated than enamels (enamels are liquid, while oils are almost solid!). I don’t apply directly the oil in the model. I prefer to prepare a wash/ink, which I apply on the model.

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Finalmente, también podemos usar pigmentos. Para usar este recurso, podemos usar diferentes métodos. No obstante, me gustaría explicar aquel que suelo seguir yo. Primero, preparo una mezcla de diferentes tonos de pigmento. Por ejemplo, si quiero conseguir un tono neutral de tierra, mezclo tres tonos medios (esta idea la he sacado de los libros de Michael Rinaldi). A continuación, aplico esta mezcla por toda la superficie, incidiendo especialmente en los recovecos donde la tierrecilla se puede acumular. Podemos usar un pincel para esparcirlo. Después aplico algunas gotas de White Spirit para fijar el pigmento. El pincel NO debería tocar el pigmento, ya que podemos arrastrarlo y crear efectos completamente artificiales (OJO, que a lo mejor esto nos puede interesar en alguna ocasión). Una vez el pigmento ha secado, podemos eliminar el exceso dando suaves pinceladas con un pincel viejo o de maquillaje. Además, si no nos gusta el resultado, podemos eliminar el pigmento con White Spirit o podemos añadir más pigmento para mejorar el efecto.

Finally, we can also use pigments or pastels. To use this tool, we have different ways, but I want to explain the method I usually use. First, I prepare a mix of different pigments. For example, if I want a neutral earth tone, I mix three different medium colors (this idea is from Michael Rinaldi books). Then, I apply this mixture on whole surface, but influencing the recesses (where dust and earth could accumulate). We can use an old brush to distribute the mix. After, I apply some drops of White Spirit to fix the pigment. The brush wouldn’t touch the pigment, because you can drag it and create artificial effects (NOTE, this could be interesting in some situations). Once the pigment is dry, we can remove the excess of pigment using another old brush or a makeup brush, with smooth strokes. If we don’t like the result, we can use White Spirit to remove the pigment!. Or we can add more pigment to enhance the effect.

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Como dije al principio, podemos combinar diferentes métodos para conseguir un mayor atractivo en nuestro modelo. Sin embargo, debemos recordar la escala (1/100). Con esto quiero hacer hincapié en que SIEMPRE debemos aplicar estos efectos de una forma muy sutil. Debemos usar los esmaltes/óleos y pigmentos con moderación. Si aplicamos una capa gruesa de pigmento, podemos destruir los efectos anteriores que hayamos aplicado, ya que podemos no verlos. Sin contar que esta capa gruesa de pigmento no es muy realista que digamos. A veces, menos es más!.

As I said, we can combine the different methods in order to get a bigger visual interest. However, remember the scale (1/100). This means we should ALWAYS apply subtle effects. ALWAYS. We should use enamels/oils and pigments sparingly. If we apply a thick layer of pigment, we can destroy the remaining effects, because we can’t observe them. And this thick layer is not too real!. So, sometimes, less is more.

A propósito, si estás interesado en los tanques que ilustran este tutorial, puedes encontrar una guía de pintura y consejos de pintura en el último número de The Weathering Magazine, centrado en la batalla de Kursk y vegetación. De hecho, te recomiendo todos sus números!. Si conoces el libro FAQ de Mig Jimenez, estas revistas siguen su estela. Cada  número está centrado en un tema diferente (polvo, barro, desconchones, etc), el cual es explicado por diferentes modelistas, de formas diferentes. Por lo tanto, el contenido es harto interesante!.

By the way, if you are interested in these models, you can find a painting guide and tips about 9 FoW tanks in the last issue of The Weathering Magazine, focused in Kursk battle and vegetation. Indeed, I recommend you all numbers of these magazine!. If you know the FAQ book by Mig Jimenez, you can find in this magazines his heritage. Each number is focused in a different topic (dust, mud, chipping, etc), which is explained by different modellers in different ways. So, the information is so interesting!.

 

Kursk Weathering Magazine

Comments (6) Trackbacks (3)
  1. Que buen artículo! Me encantan como quedaron tus tanques, y muy instructivo lo de los paneles horizontales 🙂 En la revista vienen muchas cosas chulas asi que muy recomendable!

  2. Muy buen trabajo. Gracias.

    Antonio.

  3. Stunning and very inspirationnal!! As always with your work.
    I especialy love the effect on the Tiger I.

  4. Muy ilustrativo y bien explicado!!!! gracias por esta nueva aportacion de tu experiencia, es de mucha ayuda tu trabajo y de inspiracion para sacar nuevas cosas!!!

    Grande Ruben!!!

  5. Outstanding as always!


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