Como pintar Mexicas o Aztecas II
Feb2
Segunda parte sobre el ejercito Mexica (click aqui para ver la primera). En este caso, la entrada se centra en los sacerdotes y la heraldica.
Sacerdocio
Tan solo los nobles, educados en los calmecac, podían convertirse en sacerdotes. Los sacerdotes también participaban en la guerra, ya que al igual que el resto de la sociedad Mexica, su rango social venia dado por sus hazañas bélicas. Además, quien mejor que los propios sacerdotes para servir y homenajear a sus dioses (mediante el sacrificio de sus enemigos), objetivo principal de la guerra. Se distinguían claramente por su estilo de pelo y al llevar pintada la cara con manchas rojas o negras, rayas verticales u horizontales.
Cuando se encargaban de tareas religiosas, en los templos, vestían una simple pieza de algodón atada por la parte delantera, llamada xicolli. Sin embargo, cuando iban a la guerra se vestían con prendas tan vistosas como las que lucían los guerreros. Según el Códice Mendoza habría 6 niveles militares diferentes para jóvenes hombres destinados a convertirse en sacerdotes (Tlamacaztequihua). Así:
-Un enemigo capturado: novicio, vestido con un simple ichcahuipilli (armadura de algodón).
-Dos enemigos capturados: recibían un tlahuiztli blanco y un ornamento negro, relacionado con la diosa Tlazolteotl .
-Tres enemigos capturados: recibían un tlahuiztli verde y un estandarte de rayas rojas y blancas, coronado por un penacho de plumas verdes de quetzal.
-Cuatro enemigos capturados: recibían un uniforme Huaxteca, que consistía en un tlahuiztli y gorro cónico de color blanco y negro. Los colores representarían la constelación de estrellas: puntos y remolinos. Su escudo también seguiría este diseño.
-Cinco enemigos capturados: recibían un tlahuiztli rojo y un estandarte con forma de abanico hecho de plumas rojas de guacamayo, llamado momoyactli.
-Seis enemigos capturados: recibían un uniforme de coyote, que consistía en un tlahuizli amarillo o rojo y un casco con forma de cabeza de coyote.
Escudos
Según Pedro de Aguado, en su obra Historia de Santa María y el Nuevo Reino de Granada (634-635pps):
“Los indios usan unos escudos o paveses de cuero de ante seco y tieso, que es gran anparo y defensa y muy ligero. Estos escudos traian los yndios colgados al pesqueço y quando peleaban y xugavan de sus lanças los echavan delante para anparo de las barigas, y cuando se retiraban o huían, cosa muy común y nada vergonzosa para ellos, se los echavan muy ligeramente a las espaldas, colgadas del pesqueço como los tenían y asi se huian, yendo adargados y arodelados por detras, que les era harto remedio para no recibir mucho daño de los que y van en su alcance”.
El escudo más típico era una rodela, llamada chimalli. Se trata de un escudo redondo de unos 80cm de diámetro, hecho de cuero endurecido sobre una base de cañas y fibras de maguey. Algunos tenían colgando de la parte inferior una falda de cuero o tela con mosaicos de plumas, con símbolos o diseños heráldicos. Tanto el material como la ornamentación dependían del rango social del portador del escudo. Así, los nobles podrían llevar un chimalli de madera y vistosamente decorado, frente a un plebeyo que llevaría un chimalli simple, sin falda ni adornos.
También usaban otro escudo más grande, a modo de pavés. Estos escudos cubrían todo el cuerpo del guerrero y se llevaban enrollados, extendiéndolos cuando lo requería el combate. Estaban hechos de cuero endurecido y eran muy útiles contra las ballestas. También estaban decorados con símbolos y heráldica méxica, hecha con pintura o plumas.
Bernal Díaz del Castillo, los describe así:
“Eran como paveses que son de arte que las pueden arrollar arriba cuando no pelean porque no les estorba, y al tiempo de pelear, cuando son menester, los dejan caer, e quedan cubiertos sus cuerpos de arriba abajo”.
Los diseños de los escudos Mexica eran bastante variados, dependiendo del rango social/militar, el origen del guerrero, etc. La mayoría de los escudos usados por los méxicas, por no decir todos, procedían de los tributos entregados por sus vasallos. A continuación pongo algunos de ellos (según los códices conservados, donde destaca el códice Mendoza). Los nombres del diseño en náhuatl también pueden ir seguidos de la palabra –chimalli (escudo).
»Diseño quexyo o quetzalcuexyo: el más común entre los méxicas y tlaxcaltecas. Se caracteriza por llevar medias lunas de oro (amarillo) y varias bandas curvadas horizontales en amarillo, verde, rojo y azul. El borde generalmente era amarillo y el centro rojo o verde. Una variante, relacionada con el agua, tenía ambas partes blancas y las medias lunas azules. Otra variante no presentaba medias lunas, si no líneas curvas verticales y líneas negras paralelas (zarpazos de águila).
» Diseño huaxteca o cuextecatl: al igual que el uniforme que lleva el mismo nombre, este diseño corresponde al pueblo sometido de los Huaxtecas. Consiste en un triangulo central con dos o tres líneas paralelas a cada lado, representando zarpazos de un águila. El color era rojo o azul.
» Diseño texaxacalo: diseño de demonio sonriente. Bastante común y también usado por los tlaxcaltecas. Representa un demonio sonriente con una boca y dos ojos, en variedad de colores. Otros diseños similares se basaban en círculos y líneas.
» Diseño xicalcoliuhqui o quetzalxicalcoliuhqui: diseño de greca rodante o escalonada, bastante común. Representa el movimiento de una serpiente de fuego, el viento y las olas. Estaba hecho con plumas de quetzal o papagayo y era característico de la sociedad de los guerreros rapados (cuachiqueh). También era usado por los tlaxcaltecas. Generalmente eran amarillos sobre fondo verde, y había algunas variantes en cuanto al diseño.
» Diseño de quetzalcoatl: diseño de “serpiente emplumada” (quetzalcoal). Característico de sacerdotes que habían capturado al menos cuatro prisioneros. El diseño generalmente era en blanco y negro, pudiendo tener puntos blancos en la parte negra. Representaba la constelación de estrellas: puntos y remolinos.
» Diseño norteño: escudo característico del norte del imperio méxica. Su diseño consiste en dos grupos de líneas paralelas a cada mitad del escudo, cada grupo a distinta altura y solapando en el centro. Los colores eran muy variados, incluso unos tenían cada raya de un color (propio de los sacerdotes que han capturado tres prisioneros).
» Diseño cuauhtepepongo: únicamente encontrado asociado al traje llamado papalotl. El escudo presenta una garra de águila, que simboliza la captura del corazón del hombre por los dioses del cielo. El fondo era rojo y blanco, con la garra en amarillo.
» Diseño hihuiteteyo: característico de los sacerdotes que han capturado dos prisioneros. Consiste en varios círculos blancos sobre fondo amarillo, con reborde también blanco. También era usado por tlaxcaltecas. Una variante, propia de capitanes y llamada zitlallochimalli, contaba con nueve círculos.
» Diseño simple: escudo sencillo, propio de plebeyos. Generalmente de color amarillo con rebordes variados: rojo, azul o blanco. También podrían tener uno o varios círculos concéntricos.
Cómo pintar y coleccionar Aztecas o Méxicas
May5
A continuación trato de explicar como recrear un ejercito Azteca (mas correctamente, Mexica). Lo que expongo es el resumen de toda la informacion recopilada tras consultar varios libros y numerosas fuentes de internet, lo que no quita especulaciones propias.
En el siglo XVI en el ejercito Mexica había dos tipos de integrantes: plebeyos y nobles. Los primeros estarían organizados en divisiones llamadas calpulli (los integrantes de un barrio/grupo social) y los segundos en sociedades de guerreros.
Existían 20 calpultin (plural de calpulli), bajo el mando de un tiachcahuan o un calpolequ. Dentro de cada calpulli habría unidades más pequeñas bajo el mando de un oficial noble del mismo calpulli. Los nobles estarían organizados en sociedades de guerreros profesionales, la elite del ejército mexica. Existian bastantes, aunque destacan las siguientes: Guerreros águila (cuauhpilli), Guerreros jaguar (ocelopipiltin), Guerreros otomies (otomih) y Guerreros rapados (quachicqueh). Esta última seria la sociedad más prestigiosa, siendo tropas de choque y a la cual pertenecian los altos cargos militares. Existian otras órdenes con menos fama, como la del Coyote, Oso y Calavera. Algunos autores afirman que las ordenes del Aguila y del Jaguar eran la misma (cuauhtlocelotl). En estas cofradias también podrían entrar plebeyos, en función de su audacia en la batalla (en cualquier caso, era bastante complicado).
En el mundo belico mexica podemos encontrar dos tipos de guerra:
- Guerras de conquista: la propia palabra lo dice.
- Guerras floridas: cuyo objetivo era la captura de prisioneros para ser sacrificados. Para entender este tipo de guerra hay que tener en cuenta que la escala en la sociedad mexica se basaba en la captura de prisioneros.
En general se pintaban las caras y cuerpos, para aumentar la apariencia de ferocidad del guerrero e intimidar al enemigo. Los cascos (Cuatepoztli), si los llevaban, estaban tallados en madera para asemejarse a animales (jaguar, aguila, coyote, etc), deidades o calaveras humanas, o bien utilizan gorros conicos (propios del uniforme huaxteca).
Como armadura usaban prendas de algodón o fibra de maguey, con un relleno vegetal y de aspecto acolchado, capaz de proteger con bastante eficacia frente a las armas de obsidiana. Su forma, color y tamaño dependería del rango social. Generalmente se trataba de una pieza sin mangas que cubría el torso y el abdomen por encima de las rodillas, de color pardo. Los guerreros de elite (o campeones) llevarían piezas más complejas y de cuerpo entero, llamadas tlahuizli que se cerraban por lazos que se anudaban en la espalda. El color vendría dado en función del número de enemigos capturados:
- Cuando un joven guerrero capturaba su primer enemigo sin ayuda, pasaba a ostentar el rango de Tlamani y se convertia en hombre.
- Dos enemigos capturados: se convertían en Guerreros flecha (Tequihua). Recibían un tlahuizli rojo, azul o amarillo y un gorro cónico llamado capilli, todo marcado con diseños negros (descritos como “zarpazos de águila”). Este uniforme se denominaba huaxteca, pues es herencia del pueblo del mismo nombre, dominado por los mexica.
- Tres enemigos capturados: recibían un tlahuizli verde, blanco o azul, junto a una capa ornamental (checailacacozcatl) y una insignia con forma de mariposa (tlepapalotlahuiztli). Además recibían el titulo de tequihua (veterano).
- Cuatro enemigos capturados: recibía la vestimenta de ocelototec (Jaguar), pasando a formar parte de la cofradia de los Guerreros jaguar (Ocelopipiltin). El tlahuizli podía ser amarillo, rojo, azul o blanco, con lunares semejantes a la piel del jaguar.
- Si capturaba 5 ó 6 enemigos: se convertía en Guerrero Otomi (Otomih). Se decoraban el pelo con adornos rojos y solian usar un estandarte con forma de gota, atado a la espalda. El tlahuizli podía ser rojo, azul o verde.
- Numerosos enemigos capturados: se convertía en Guerrero Rapado (Quachicqueh). Se pintaban la cabeza la mitad azul y la otra roja o amarilla, y llevaban un tlahuizli amarillo. El escudo representa la greca escalonada, generalmente en amarillo sobre verde.
- Para ser oficial era necesario capturar numerosos enemigos, y ademas que éstos fueran procedentes de ciudades importantes. Es decir, importaba la calidad del prisionero. Solo accedían los nobles.
Las armas mexicanas (“prismatic blades”) estarían hechas de madera con fragmentos de obsidiana o cristales volcánicos incrustados y fijados con betún o resina, con las muescas de obsidiana incrustadas a cada lado. Su objetivo sería dejar fuera de combate a un enemigo, no matarlo, pues la idea era capturar prisioneros. Las prinipales armas méxicas fueron:
- Maquahuitl: muy similar a una espada, restringida a los nobles. Las castas bajas llevarían una versión más simple, llamada “macana”, la cual no tendría filo de obsidiana y se trataria mas bien de una porra. Esta macana también podía consistir en un palo con una bola de piedra o madera en su extremo, similar a una maza.
- Tepoztopilli: similar a una lanza, con los fragmentos de obsidiana flanqueando la punta ensanchada de la lanza.
- Quauhololli: mazo a dos manos, pudiendo ser un palo acabado en una gran bola de piedra o madera.
- Huizauhqui: maquahuitl a dos manos (similar a un mandoble).
- Tlauitolli: arco, cuyas flechas tendrian la punta de obsidiana.
- Tematlatl: honda hecha de fibras de maguey.
- Atlatl: lanzadardos o estólica sujeta por dos dedos para lanzar dardos.
Los guerreros mexicas tenían dos tipos de escudos: generalmente usaban rodelas hechas de mimbre o madera, aunque tambien tenían unos escudos similares a paveses, que desenrollaban en el combate. Ambos estaban decorados muy vistosamente con plumas y pinturas, con distintos diseños. La heraldica que nos ha llegado hasta hoy dia es bastante rica (en una futura entrada hablaré detalladametne sobre esto), recogida en los distintos codices conservados. Destaa el codice Mendoza, que recoge los tributos que recibía Tenochtitlan, entre los cuales se encuentran muchos de los escudos y uniformes que posteriormente usarían los guerreros méxica.
Cómo pintar y coleccionar Tercios españoles y Conquistadores
Feb5
La uniformidad en los ejércitos europeos no existiría realmente hasta mediados del siglo XVII. Por tanto, la ropa seria la que se dispusiera a llevar cada soldado. En cualquier caso, en el ejército español habría un color que predominaría sobre el resto: el rojo de Castilla. A mediados del s. XVI se introduce el que será y sigue siendo el símbolo tradicional del ejército español: la Cruz de San Andrés o de borgoña (aspa roja), situada en principalmente en el pecho o espalda.
Dentro de la moda de este siglo, destaca la ropa acuchillada: tela a tiras sobre otra de otro color. Su origen está en los Lansquenetes, que tenían por costumbre aprovechar la ropa de los caídos. Muchas veces las prendas eran demasiado pequeñas, con lo que lo solucionaban pegando tajos para poder ponérselas. Posteriormente estas prendas serían confeccionadas por artesanos. La combinación de colores que resulta da origen a esta “moda”.
Generalmente para la ropa se usarían colores vivos: rojos, amarillos, verdes, etc. Para dar aun más vida a la ropa se pueden incluir diseños a modo de rayas verticales, checked (“ajedreceados”), etc. Algo muy habitual era tener una manga/pierna de un color y otra de otro (en esa época la gente humilde llevaba un patanalon de dos piezas: una por cada pierna que se unían con coordones a la altura de la bragueta).
Para pintar las ropas acuchilladas lo ideal es usar un color oscuro como color posterior, ya que si se hace lo contrario el resultado puede ser “sucio”. Me explico, si se usa un color oscuro las sombras favorecen el perfilado, mientras que si es un color claro el perfilado se va a notar muchísimo, quedando una sensación de suciedad. Por ejemplo, lo ideal (e histórico) es pintar el interior rojo y el exterior amarillo. Para ello con Rojo mate se pinta directamente las líneas internas. Después se perfila con negro (para delimitar las”acuchilladas”). Para terminar, con Tausept ochre o Amarillo dorado pintamos la parte exterior e iluminamos añadiendo blanco.
Entre la indumentaria encontramos:
-Parte superior:
»Camisa: prenda interior, generalmente de color crudo.
»Jubón: prenda que cubre desde los hombros hasta la cintura, por encima de la camisa, que se une a las calzas por agujetas. Encima llevarían un coleto o una ropilla. Podrian estar coloreadas o en color crudo.
»Coleto o casaca: chaleco de piel o cuero, ceñido a la cintura con ayuda de un cinturón. Generalmente con faldones por delante. Famoso sería la bufala, por estar echo de piel de bufalo.
»Ropilla: prenda sobre el jubón ceñida en los hombros, con mangas sueltas que podía estar acuchillada. Los colores serian a gusto del consumidor.
-Parte inferior:
»Calzas: prenda ceñida al cuerpo que cubre desde la cintura hasta los tobillos. Generalmente eran dos piezas (una para cada pierna) unidas por un cordón a través de unos ojales. Destaca el estilo tudesco alemán, con forros sobredimensionados que desbordaban en aberturas verticales. Colores y diseños muy variables.
»Bragueta: bolsa atada con botones sobre la ingle.
»Gregüescos / trusas: calzones abombados y acuchillados que al principio solo llegaban hasta la ingle, pero posteriormente hasta los muslos y rodillas. Generalmente eran gregüescos amarillos acuchillados en rojo, aunque no hay que descartar otras combinaciones.
»Calzado: botas (hasta el tobillo o de caña alta) o zapatos de cuero.
-Armadura:
»Casco: destaca el Morrión español, aunque también se pueden encontrar celadas, borgoñotas, almetes y chapeles. Podía ir o no acompañado de gola para proteger el cuello. En lugar de casco de acero solían usar sombreros de piel o cuero adornados o no con plumas. El tipico morrion con la cresta no es español, si no italiano. El morrion español era identico en la forma, pero en lugar de cresta llevaba un pequeño pico hacia atrás.
»Peto: coraza de acero (coselete) de una o dos piezas (delantera y trasera), cota de malla, chaleco de cuero reforzado con piezas metálicas o el simple coleto.
»Falcetes o escarcelas: “faldas” de acero para proteger los muslos de golpes o estocadas que resbalasen por el peto.
»Brazales, codales y sobrecodales: de acero, para proteger las extremidades superiores.
»Escudo: destaca la rodela que da nombre a los rodeleros (pequeño escudo circular de metal o de cuero con refuerzos metálicos; llamado broquel si era de madera) y la adarga (escudo de cuero con forma de doble elipse o de mariposa, herencia de los almohades). Los colores podrían ser variables (ej. Adarga de rojo y amarillo).
En el sXVI nos encontramos con tres tipos de soldado: piquero (pica de 5,5m), escudado (espadachín) y arcabucero. El escudado o rodelero desaparecería rápidamente y a medida que nos acercamos al s. XVII y XVIII el arma de fuego va sustituyendo progresivamente a la pica.
Según el dinero y la función/posición del soldado en el regimiento las protecciones variaban. Por ejemplo, los coseletes y rodeleros irían equipados con la armadura de tres cuartos (morrión, gola, coraza y falcetes) debido a su arriesgada posición en primera fila. Por contra, las “picas secas” irían con mas cuero que metal, ya que sus posiciones son menos peligrosas en las filas traseras. Los arcabuceros llevarían coleto de piel, puesto que necesitan maniobrabilidad, a lo que hay que sumar los “12 apóstoles” (bandolera con 12 cargas para el arcabuz). Tambien solían llevar morrión, puesto que no les afectaba en sus tareas de recarga y disparo, y la visera era muy útil para combatir el deslumbramiento.
A modo de conclusion, la imagen de un Tercio, de un cuadro de picas, sería: coseletes al frente (con armadura de tres cuartos), picas secas detrás (poca protección o nula) y arcabuceros rodeando al tercio y/o en unidades sueltas (mangas) en los laterales.
Conquistadores
Centrándonos en las expediciones de Hernán Cortés nos encontramos con 3 tipos de tropa de infantería: lancero (lanza de 2m), rodelero y arcabucero. Las lanzas sustituirían a las picas debido a su poca maniobrabilidad en el nuevo mundo y a la inexistencia de caballería en el enemigo. Como arma a distancia cobra gran importania la ballesta, ya que en muchos casos la excasez de pólvora o su estado impedian el uso de armas de fuego.
Las formaciones serian cerradas y compactas. Hay que tener en cuenta que los Conquistadores siempre fueron muy pocos soldados, donde la “masa” del ejercito la componían los aliados amerindios (como los Tlaxcaltecas). La caballería fue una gran baza en muchas de la batalla, debido a su velocidad, maniobrabilidad y ante todo al miedo que provocaban (aunque después desaparecería al matar e incluso capturar algún caballo). Su táctica era causar el mayor desorden posible entre los enemigos, llegando incluso a atravesar de un lado a otro las líneas enemigas.
El número de arcabuceros fue muy reducido, siendo la mayoría rodeleros. Éstos estarían equipados de manera análoga a sus compañeros del viejo mundo, aunque habría que incluir la armadura de algodón acolchada sustraída a sus enemigos (de color crudo o blanco). Además, serian una de las últimas tropas en dejar de usar el escudo, el cual se mostro muy eficaz contra los dardos amerindios.
La caballería que llegaría al nuevo mundo sería Jineta o Jinetes (caballería ligera de gran maniobrabilidad en el campo de batalla, frente a la caballería de estribo típica de cargas medievales). Estarían equipadas con piezas de protección de acero y adarga. La adarga era un escudo de cuero con forma de doble elipse o mariposa, herencia de la caballeria árabe, que se sostenia agarrando con el puño 2 cintas (las rodelas iban ceñidas al brazo y puño). Los primeros caballos que llevó Cortés fueron 16 (la mayoría tordos y bayos), frente a los 90 que participarían en el asedio de Tenochtitlan.
Como artillería llevarían algunas piezas antiguas, como bombardas, junto a algunas más modernas como falconetes o culebrinas. Esta artilleria no solo tendra un uso terrestre, si no tambien acuático: durante el asedio a Tenochtilan intervienen 12 bergantines, a los que se equiparán con un cañon de bronce, salvo la nao capitana, que llevará uno de hierro. Estas embarcaciones tenían el fondo plano, uno o dos mástiles y una capacidad de transporte de unos 25-30 hombres, con un aspecto muy similar a los barcos romanos.
Artilleria y Aufklarung
Sep0
Tras unas vacaciones por la costa de Normandia e Inglaterra he vuelto con bastantes ganas de pintar algunas de las cosas que tengo en lista de espera de la segunda guerra mundial. Para ampliar el ejercito aleman de 15mm para Flames of War pinte una bateria de Hummels (tres carros), un Tiger y una seccion más de Nebelwerfer (tres piezas).
La idea, una vez más, era personalizar lo máximo posible las miniaturas y unidades. Los Hummels constarian de tres carros de artilleria, dos kubelwagen de mando, un sdkfz 251 OP, un Pz III OP, un Opel Blizt de radio y las peanas de HQ y staff team. Para los vehiculos utilice la misma tecnica que ya describí para los Sdkfz 231 Puma, aunque varia el camuflaje empleado.
Para personalizar la bateria decidí incluir en todos los vehiculos ramitas de arboles. Para hacerlas, use “seamoss” (hace poco compre las semillas para tener mi propia cosecha, pero no salio bien). Este seamoss es una planta de ramas muy delgaditas que acaban en agregados de semillas. Su forma es perfecta para el modelismo. Lo que yo hago es recortar las ramitas que quiero usar y despues impregnar de cola blanca las zonas donde habrá hojas. Como hojas utilizo oregano triturado. Hay que ser bastante generoso con las hojas, si no quedará bastante soso y poco realista.
Para los vehículos de observación (Pz III y Sdkfz 251) utilicé masilla verde para hacer los sacos terreros. Para hacerlos, hago un fideo con la masilla verde de un grosor adecuado (a gusto del consumidor). Después lo aplasto un poquito y voy haciendo cortes con un cúter, para separar cada saquito. Después, pego cada saco en su sitio y con una cúter le hago lineas transversales a cada lado. El Pz III OP no deberia tener cañón, pero en mi caso decidí hacerle una funda para la boca.
Para el staff team decidí utilizar un kubelwagen, sobre el cual estarían un par de mapas y una radio, rodeado del personal encargado de la bateria. Para los planos y los paneles de la señal utilice papel de estaño. Para pintar los mapas uso pintura muy diluida, para conseguir la sensación de papel.
En esta ocasión he probado dos productos para aplicar calomanias y un barniz mate (hasta ahora nunca las aplicaba, pues no me gustaba nada el aspecto brillante con el que terminar). Estos productos son:
- MICO SET: este componente sirve para mejorar la adhesión de la calcomania. Se debe aplicar previamente en la zona donde situaremos la calca, y una vez puesta volveremos a dar una pasada.
- MICRO SOL: este componente nos sirve para ablandar la calcomania. Es especiamente útil en superficies irregulares (como la puerta de un Kubelwagen). Se aplica una vez fijada la calca, y es recomendable dar varias capas. ¡Hay que tener cuidado de no partirla!
- Barniz mate: para terminar debe aplicarse barniz mate sobre la calcomania, para evitar el brillo de esta. Yo utilizo el barniz mate de Citadel, el cual agito y remuevo previamente con un palillo y aplico bastante aguado. El problema es que deja mate / satinado toda la superficie que pintemos. Esto puede ser un problema cuando nos afecta al resto de superficie del vehiulo. Una solucion es aplicar las calcomanias antes de aplicar lavados o filtros. Así, conseguiremos ocultar el efecto de la calca.
También he estado pintando algunas cosas de 28mm, en realidad, repintando. He repintado unas 12 miniaturas de las que tenia, ademas de pintar cuatro nuevas que tenía del último blister de Artizan que adquirí (con un par de minis impresionantes). Con esto, ya tengo 17 miniaturas pintadas “en condiciones”, o mejor dicho, en mejor estado que antes. En esta nueva horneada de minis he introducido un nuevo camuflahe (a parte de los dos anteriores), el splinter cammo. Este lo he utilizado -ademas de en los ponchos- en cascos, guerreras y cascos. Como color base utilizo Uniforme Ingles, el cual ilumino añadiendo blanco hasta conseguir el color deseado. Para las manchas utilizo Marron mate para el chocolate y Verde refractario para el oliva. Para las rayitas utilizo Verde Militar, y las hago en grupitos de 3 o 4 por las superficies que he dejado sin las otras manchas.
También decidí pintar algún vehiculo. Al principio pensé en pintar un Stug IIIG, pero luego decidí pintar los de renocimiento (Aufklarung) que tenía: una Sdkfz 222 (Bolt Action) y una Sdkfz 231 con cañon de 20mm (Chieftain models). El primer kit seria en resina y metal, con las ruedas / peana separada del chasis, y el segundo kit seria TODO de metal, y sin peana. Ambos modelos tienen una calidad excelente.
La técnica a seguir fue la última que he estado usando para 15mm. Tuve problemas con la Sdkfz 231 y acabe por repintarla por dos razones: el color base no me gustaba (utilice otro color al que suelo utilizar: Dark yellow) y el camuflaje rayado que aplique no me convencía nada. Así, pinte ambos vehiculos de manera similar: base con Desert Yellow y manchas de Marrón Chocolate y Verde Oliva a base de puntitos juntos. Todas las pinturas son de Gunze y van diluidas al 75% con el thinner de Tamiya o con una mezcla de agua + etanol.
Después pondría las calcas utilizando los productos MICRO y le daría las sombras con Dark Wash de MIG PRODUCTIONS. Para las sombras tuve especial cuidado de que el pincel no estuviera muy cargado y me hiciera sombras gruesas (aunque en algun punto se me escapó). Esto se debe a que esta tinta tiene una capilaridad muy elevada, es decir, se extiende mucho desde el punto de aplicación. Por ello es recomendable descargar bastante el pincel. Como bien he dicho, utilice la tinta para dar las sombras de manera puntual, no para hacer un lavado con la tinta por toda la superficie.
Para quitarle el brillo a la calca le daria una capa de barniz mate de Citadel, y para unificar todos los colores le daria unas 4 capas de filtro: Tritonal cammo filter (MIG PRODUCTIONS). Lo daría con un pincel plano y ancho, y lo haria por orden y en la misma dirección, para que todas las zonas recibieran la misma cantidad de capas y éstas fueran homogeneas.
Como no me terminaba de convencer el acabado general del blindaje, me plantee meterle luces o desconchones en las aristas. Al final me decidí por una mezcla de ambas cosas. Para ello utilizaría el color Arena Iraki muy aguado, e iría aplicando la pintura con el plano de un pincel fino por todas las aristas y rebordes de forma “punteada” o alternada El resultado no es que sea muy realista, pero si resulton (probe hacer desconchones a base de 3 colores: negro, rojizo y amarillo desierto, pero no me convencia nada). Para terminar la obra pinte las ruedas de color caucho (gris negro + negro mate) y NO APLIQUE NINGUNA LUZ, si no que utilice los pigmentos para crear las “sombras”, o mejor dicho la mierda del viaje. El resultado me gusto bastante!.
