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10feb/108

El ejército Méxica o Azteca II

Sacerdocio

Tan solo los nobles, educados en los calmecac, podían convertirse en sacerdotes. Los sacerdotes también participaban en la guerra, ya que al igual que el resto de la sociedad Mexica, su rango social podía venir dado por sus hazañas bélicas. Además, quien mejor que los propios sacerdotes para servir y homenajear a sus dioses (mediante el sacrificio de sus enemigos), objetivo principal de la guerra. Se distinguían claramente por su estilo de pelo y al llevar pintada la cara con manchas rojas o negras, rayas verticales u horizontales.

Cuando se encargaban de tareas religiosas, en los templos, vestían una simple pieza de algodón atada por la parte delantera, llamada xicolli. Sin embargo, cuando iban a la guerra se vestían con prendas tan vistosas como las que lucían los guerreros. Según el Códice Mendoza habría 6 niveles militares diferentes para jóvenes hombres destinados a convertirse en sacerdotes (Tlamacaztequihua). Así:

» Un enemigo capturado: novicio, vestido con un simple ichcahuipilli (armadura de algodón).
» Dos enemigos capturados: recibían un tlahuiztli blanco y un ornamento negro, relacionado con la diosa Tlazolteotl .
» Tres enemigos capturados: recibían un tlahuiztli verde y un estandarte de rayas rojas y blancas, coronado por un penacho de plumas verdes de quetzal.
» Cuatro enemigos capturados: recibían un uniforme Huaxteca, que consistía en un tlahuiztli y gorro cónico de color blanco y negro. Los colores representarían la constelación de estrellas: puntos y remolinos. Su escudo también seguiría este diseño.
» Cinco enemigos capturados: recibían un tlahuiztli rojo y un estandarte con forma de abanico hecho de plumas rojas de guacamayo, llamado momoyactli.
» Seis enemigos capturados: recibían un uniforme de coyote, que consistía en un tlahuizli amarillo o rojo y un casco con forma de cabeza de coyote.

Los sacerdotes llevaban los dientes afilados y el pelo largo y sucio de mugre y sangre de los sacrificios. A veces iban vestidos con pieles de las víctimas de los sacrificios. Los Mexicas consideraban el sacrificio como un honor y orgullo, pues el mejor final de un guerrero que había luchado honorablemente era morir sacrificado para unirse a su dios. Así pues, la victima debía subir por su propio pie (a veces se les drogaba y atontaba), pues si no el sacrificio no tendría el mismo valor. La victima iría pintada de rojo y blanco, llevando banderas de plumón y bolitas de papel. Los dioses más importantes eran:

» Huitzilopochtli: “colibrí de la izquierda”. Dios solar y guerrero, encargado de mantener el equilibrio cósmico impidiendo la destrucción del quinto sol. Tenía a su cargo el sur del mundo y su color era el azul. Para evitar la destrucción del quinto sol precisaba de sacrificios humanos.
» Tezcatlipoca: deidad eternamente joven, belicosa e impredecible. Tenía a su cargo el norte del mundo y su color era el negro.
» Xipetopec: “nuestro señor el desollado”. Domina la región del este y su color era el rojo.
» Queztal-coatl: “serpiente emplumada”.  Personaje, divinizado, que se marcho para volver. Cuando Cortés llegó, creyeron que era su dios que por fin había vuelto. Es el Dios de la civilización y es representado con barba (implica sabiduría). Dominaba la región del oeste y su color era el blanco.

Escudos

Según Pedro de Aguado, en su obra Historia de Santa María y el Nuevo Reino de Granada (634-635pps):

Los indios usan unos escudos o paveses de cuero de ante seco y tieso, que es gran anparo y defensa y muy ligero. Estos escudos traian los yndios colgados al pesqueço y quando peleaban y xugavan de sus lanças los echavan delante para anparo de las barigas, y cuando se retiraban o huían, cosa muy común y nada vergonzosa para ellos, se los echavan muy ligeramente a las espaldas, colgadas del pesqueço como los tenían y asi se huian, yendo adargados y arodelados por detras, que les era harto remedio para no recibir mucho daño de los que y van en su alcance”.

El escudo más típico era una rodela, llamada chimalli. Se trata de un escudo redondo de unos 80cm de diámetro, hecho de cuero endurecido sobre una base de cañas y fibras de maguey. Algunos tenían colgando de la parte inferior una falda de cuero o tela con mosaicos de plumas, con símbolos o diseños heráldicos. Tanto el material como la ornamentación dependían del rango social del portador del escudo. Así, los nobles podrían llevar un chimalli de madera y vistosamente decorado, frente a un plebeyo que llevaría un chimalli simple, sin falda ni adornos.

También usaban  otro escudo más grande, a modo de pavés. Estos escudos cubrían todo el cuerpo del guerrero y se llevaban enrollados, extendiéndolos cuando lo requería el combate. Estaban hechos de cuero endurecido y eran muy útiles contra las ballestas. También estaban decorados con símbolos y heráldica méxica, hecha con pintura o plumas. Bernal Díaz del Castillo, los describe así:

Eran como paveses que son de arte que las pueden arrollar arriba cuando no pelean porque no les estorba, y al tiempo de pelear, cuando son menester, los dejan caer, e quedan cubiertos sus cuerpos de arriba abajo”.

Los diseños de los escudos Mexica eran bastante variados, dependiendo del rango social/militar, el origen del guerrero, etc. La mayoría de los escudos usados por los méxicas, por no decir todos, procedían de los tributos entregados por sus vasallos. A continuación pongo la mayoría de ellos (según los códices conservados, donde destaca el códice Mendoza). Los nombres del diseño en náhuatl también pueden ir seguidos de la palabra –chimalli (escudo). Algunos ejemplos:

» Diseño quexyo o quetzalcuexyo: el más común entre los méxicas y tlaxcaltecas. Se caracteriza por llevar medias lunas de oro (amarillo) y varias   bandas curvadas horizontales en amarillo, verde, rojo y azul. El borde generalmente era amarillo y el centro rojo o verde. Una variante, relacionada con el agua, tenía ambas partes blancas y las medias lunas azules. Otra variante no presentaba medias lunas, si no líneas curvas verticales y líneas negras paralelas (zarpazos de águila).

» Diseño huaxteca o cuextecatl: al igual que el uniforme que lleva el mismo nombre, este diseño corresponde al pueblo sometido de los Huaxtecas. Consiste en un triangulo central con dos o tres líneas paralelas a cada lado, representando zarpazos de un águila. El color era rojo o azul.

» Diseño texaxacalo: diseño de demonio sonriente. Bastante común y también usado por los tlaxcaltecas. Representa un demonio sonriente con una boca y dos ojos, en variedad de colores. Otros diseños similares se basaban en círculos y líneas.

» Diseño xicalcoliuhqui o quetzalxicalcoliuhqui: diseño de greca rodante o escalonada, bastante común. Representa el movimiento de una serpiente de fuego, el viento y las olas. Estaba hecho con plumas de quetzal o papagayo y era característico de la sociedad de los guerreros rapados (cuachiqueh). También era usado por los tlaxcaltecas. Generalmente eran amarillos sobre fondo verde, y había algunas variantes en cuanto al diseño.

» Diseño de quetzalcoatl: diseño de “serpiente emplumada” (quetzalcoal). Característico de sacerdotes que habían capturado al menos cuatro prisioneros. El diseño generalmente era en blanco y negro, pudiendo tener puntos blancos en la parte negra. Representaba la constelación de estrellas: puntos y remolinos.

» Diseño norteño: escudo característico del norte del imperio méxica. Su diseño consiste en dos grupos de líneas paralelas a cada mitad del escudo, cada grupo a distinta altura y solapando en el centro. Los colores eran muy variados, incluso unos tenían cada raya de un color (propio de los sacerdotes que han capturado tres prisioneros).

» Diseño cuauhtepepongo: únicamente encontrado asociado al traje llamado papalotl. El escudo presenta una garra de águila, que simboliza la captura del corazón del hombre por los dioses del cielo. El fondo era rojo y blanco, con la garra en amarillo.

» Diseño hihuiteteyo: característico de los sacerdotes que han capturado dos prisioneros. Consiste en varios círculos blancos sobre fondo amarillo, con reborde también blanco. También era usado por tlaxcaltecas. Una variante, propia de capitanes y llamada zitlallochimalli, contaba con nueve círculos.

» Diseño simple: escudo sencillo, propio de plebeyos. Generalmente de color amarillo con rebordes variados: rojo, azul o blanco. También podrían tener uno o varios círculos concéntricos.

 

Este artículo podreis encontrarlo más completo en el Nº 50 de Wargames Soldados y Estrategia. Para más información también podeis ver la primera parte de este artículo sobre el ejercito Mexica haciendo click aqui.

Bibliografía:

AGUILAR-MORENO, M (2007). Handbook to Life in the Aztec World. Edition: 2, illustrated. Oxford University Press US
HASSIG, R (1995). Aztec Warfare: Imperial Expansion and Political Control. Edition illustrated. University of Oklahoma Press.
MARTÍN GÓMEZ, P (2001). Hombres y armas en la conquista de México (1518-1521). Almena.
POHL, J et alAztec and Conquistadores (2005). Osprey publishing.
POHL, J et al. Aztec, Mixtec and Zapotec Armies (1991). Osprey publishing.
POHL, J et al Aztec Warrior (2001). Osprey publishing.

 

25may/098

El ejército Méxica o Azteca

A continuación trato de explicar como recrear un ejercito Azteca (mas correctamente, Mexica). Lo que expongo es el resumen de toda la informacion recopilada tras consultar varios libros y numerosas fuentes de internet, lo que no quita especulaciones propias.

En la cultura Mexica los hombres recibían una formación militar desde niños y se convertían en reservistas, ya que la guerra era constante, y ante todo, fundamental para poder ascender en la pirámide social. Sin embargo, no existía un ejército permanente. En caso de guerra, se reclutaban guerreros entre los nobles y plebeyos. El rango vendría dado por los logros  y habilidades militares, donde la captura de enemigos, para su posterior sacrificio, sería el principal objetivo. El rango más bajo en el ejercito mexica sería el de tamenes (porteadores), seguidos de los plebeyos: primero los yaoquizqueh y después los tlamani (los que habían capturado algún enemigo). Por el contrario, en lo más alto estarían los nobles (pipiltzin). Los plebeyos estaban organizados en unidades llamadas calpulli (los integrantes de un barrio/grupo social) y los nobles en sociedades de guerreros. Había 20 calpultin (plural de calpulli), bajo el mando de un tiachcahuan o un calpolequ. Dentro de cada calpulli habría unidades más pequeñas mandados por un oficial noble del mismo calpulli. El ejército estaría organizado en regimientos o batallones de 8000 hombres, divididos en unidades de 400. El mando supremo recaería sobre el huey tlatoani y el cihuacoatl (consejero), que presidirían el Consejo supremo de guerra, formado por cuatro altos cargos: tlacatacatl (Jefe de Hombres), tlacochcalcatl (Jefe de la Casa de las Jabalinas), etzhuahuancatl (notorio guerrero) y tlillancalqui (Guardián de la casa oscura). Todos pertenecientes a la alta nobleza.

Existirían varias sociedades o cofradías de guerreros de elite. Destacan la de los Guerreros águila (Cuauhpilli), Guerreros jaguar (Ocelopipiltin), Guerreros otomi (Otontin) y Guerreros rapados (Quachicqueh). Esta última seria la sociedad más prestigiosa, siendo tropas de choque, donde se incluirían los oficiales de mayor rango como generales de tropa: tlacatacatl, tlacochcalcatl y cuauhnochtecuhtli. Algunos autores apuntan a que las sociedades del Águila y Jaguar serían la misma, denominada Cuauhtlocelotl. Había otras órdenes con menos fama como la del Coyote, Oso y Calavera. En todas estas sociedades también podrían llegar a entrar plebeyos, estando en cuarteles separados de los nobles. Sin embargo, los jóvenes nobles tendrían una clara ventaja para acceder gracias a la mejor formación militar de la que gozarían en la calmecac (escuela para los hijos de los nobles).

Por otro lado, en el panorama militar Méxica había dos tipos de guerra: las guerras de conquista y las guerras floridas. Las guerras de conquista buscaban ampliar los territorios dominamos y cobrar nuevos tributos, y colateralmente capturar prisioneros. El principal objetivo era tomar la ciudad y destruir su templo mayor. Por otro lado, estaban las guerras floridas: cuyo único objetivo era la captura de prisioneros. Estas guerras surgen para superar varios problemas que se le presentan al imperio méxica: por un lado, sus fronteras están demasiado lejos y el desplazamiento de un ejército muy complicado y tedioso (no existía ni al rueda ni había animales de carga), y por otro lado, ya no quedaban más pueblos que fáciles por conquistar. Y el imperio necesita prisioneros, pues su sociedad y religión así está estructurada. En este contexto destaca el reino de Tlaxcala (formado por 28 ciudades-estado) que, rodeado por el imperio mexica, constituiría una isla utilizada como “criadero de prisioneros”. Este pueblo tenía una cultura muy similar a sus vecinos Mexica, a los que odiaban profundamente, pues entre otras cosas, su condición de “isla” le suponía un asedio económico, imposibilitando la obtención de productos no autóctonos como el algodón. Generalmente, en estas guerras se acordaba el lugar y fecha.

La táctica mexica  habitual se basaba en el choque frontal con masas de guerreros, precedidos de una lluvia de proyectiles. Este combate limitaba el número de guerreros que podían luchar, pues solo lo hacían los de las primeras filas. Así pues, buscaban ensanchar el frente lo máximo posible. Con esto además conseguían desbordar y flanquear a la fuerza enemiga, u obligarla a desplazarse hacia un ala debilitando el centro. Cuando se agotaban los soldados de la primera fila, eran sustituidos por los siguientes. Es decir, iban rotando para mantener la presión sobre el enemigo.  Cuando las fuerzas estaban igualadas y no podían utilizar esta táctica, los mexicas optaban por otras más complicadas, donde destacan las tretas, como retiradas fingidas o fintas, que demuestran el alto grado de disciplina y coordinación que tenía su ejército, pues estos movimientos son muy complicados en medio de una batalla. Cuando los Méxicas flanqueaban al ejército enemigo, nunca cerraban el cerco, pues los soldados al verse acorralados lucharían con mayor fervor. En lugar de eso, dejarían un pequeño reducto, para que los enemigos se vieran desesperados y buscando esa salida, cometieran errores fatales. A pesar de la aparente espectacularidad de estas batallas, el número de bajas no era elevado, ya que se buscaba tomar prisioneros, no matar enemigos.

Algunos autores afirman que no existía uniformidad en el ejercito mexica, sin embargo, algunas fuentes españolas hacen referencia a la existencia de unidades militares con uniformes del mismo color. En general se pintaban la cara y el cuerpo para aumentar la apariencia de ferocidad del guerrero e intimidar al enemigo, al mismo tiempo que ganaban valor. Por ejemplo, cuando un guerrero tenía a un prisionero se pintaba la cara de amarillo y rojo,  los “guerreros valientes” (tiyahcauhtin) se pintaban el cuerpo de negro y la cara con rayas negras,  los guerreros rapados se pintaban la mitad de la cabeza de azul y la otra mitad de amarillo, etc. Utilizaban cascos (cuatepoztli), con fines más simbólicos que defensivos. Estaban tallados en madera y tomaban el aspecto de animales (águila, coyote,  jaguar, etc), demonios del aire (tzitzimitl) o calaveras humanas. Algunos guerreros nobles llevaban grebas (cotzehuatl) y/o brazaletes (matemecatl) de madera, corteza o incluso oro, decorados con plumas. Como armadura usaban prendas de algodón o fibra de maguey con un relleno vegetal, dándole un aspecto acolchado, y endurecido tras remojarlo en salmuera, llamado ichcahuipilli. Estas armaduras eran muy eficaces para defenderse de las armas de obsidiana y de los golpes.  Su forma, color y tamaño dependería del rango social. Generalmente se trataba de una pieza sin mangas que cubría el torso y el abdomen por encima de las rodillas.  Los guerreros de elite (o campeones) llevarían piezas más complejas y de cuerpo entero llamadas  tlahuizli que se cerraban por lazos que se anudaban en la espalda. El color y ornamentación vendría dado en función del número de enemigos capturados:

» Cuando un joven guerrero capturaba su primer enemigo sin ayuda se convertía en hombre. Pasaba a ostentar el rango de Tlamani y recibía un manto con diseños de flores (tiyahcauhtlatquitl).
»Dos enemigos capturados: recibía un tlahuizli y un gorro cónico llamado capilli (herencia Huaxteca), todo marcado con diseños negros, descritos como zarpazos de águila. El color podría ser rojo, azul o amarillo (en relación a los colores en los que se divide el mundo) y el uniforme se denominaba cuextecatl. Estos guerreros podrían ser los que algunos autores clasifican como Guerreros flecha (Tequihua).
» Tres enemigos capturados: recibía una capa (Checailacacozcatl), una insignia con forma de mariposa llamada Tlepapalotlahuiztli y el titulo de Tiachcauh (líder de Jóvenes) y podía acceder al Telpochcalli para enseñar a jóvenes guerreros. Además se convertía en tequihua (veterano). El tlahuizli podría ser verde, blanco o azul.
» Cuatro enemigos capturados: recibía la vestimenta de ocelototec, es decir traje y casco de jaguar. Se convertiría en un Guerrero Jaguar. Este uniforme se representaba con las manchas de jaguar sobre amarillo, azul, rojo o blanco.
» Cinco o seis enemigos capturados: se convertiría en un Guerrero Otomi. Recibían un emblema simbólico con forma de gota que se fijaba a la espalda (llamado matlaxopilli) y se decoraban el pelo con borlas y cintas rojas. El tlahuizli podría ser rojo, verde o azul.
» Numerosos enemigos capturados y acciones heroicas: se convertiría en un Guerrero rapado. Llevarían la cabeza rapada, salvo una cresta en el centro y una trenza en la oreja izquierda. Se pintaban la cabeza una mitad azul y la otra roja o amarilla, y llevaban un tlahuizli amarillo. Sus escudos estaban decorados con motivos de espirales (xicalcoliuhqui).
» Para convertirse en oficial importaba la reputación de los prisioneros, es decir, en función de la ciudad de la que provenían tendrían mayor o menor valor. Por ejemplo, si se capturaban guerreros Huastecas recibían simplemente un título como el de Yaotequihua (Líder de jóvenes y guerrero veterano). Sin embargo, si capturaban de Atlizco, Huexotzinco o Tliliuhquitepec, recibirían el rango de Cuauhyacatl (Gran Capitán), Tlacochcalcatl (General) o Tlacateccatl (Comandante General), además de numerosos regalos por parte del emperador.

Los oficiales llevarían elaborados tlahuizli y por encima una falda llamada ehuatl. También portarían estandartes o banderas fijadas a los hombros y sujetas por los lazos que cierran el tlahuizli por la espalda, llamadas pamitl. Estas insignias representarían a sus unidades, lo que facilitaría la identificación y coordinación de las unidades en el jaleo de la batalla. Otro objetivo de esta “vistosidad”, junto a la pintura facial, seria llamar la atención del enemigo, en señal de reto y desprecio. Buscaban el combate personal con los mejores guerreros, ya que los dioses valoraban más el sacrificio de un corazón valiente y guerrero.

 

La cultura militar Azteca se centra ante todo el combate cuerpo a cuerpo, no obstante existía una infantería ligera equipada con arcos y eslingas (cuerda con ganchos), aunque estas armas estarían relegadas a los plebeyos. Las típicas armas mexicanas estarían hechas de madera con fragmentos de obsidiana o cristales volcánicos incrustados y fijados con betún o resina incrustados en los laterales. Su objetivo sería dejar fuera de combate a un enemigo, no matarlo, pues la idea era capturar prisioneros. Las armas que usaban eran:

» Maquahuitl  pieza de madera similar a una espada con muescas de obsidiana a cada lado y mango cilíndrico. Arma por excelencia mexica, aunque se cree que estaba restringida a los nobles, pues requería gran habilidad, que solo se conseguía con un buen aprendizaje y entrenamiento. Las castas bajas llevarían una versión más simple, llamada “macana” y que consistiría en una pieza con el mismo diseño pero sin obsidiana o un mazo con una gran bola al final.
» Tepoztopilli semejante a una lanza. Era de madera  con la punta ensanchada, donde estaría el filo con fragmentos de obsidiana.
» Quauhololli: mazo a dos manos de 1.3m acabado en una gran bola de madera.
» Huizauhqui: espada a dos manos de 1.3m acabado en un filo similar al del maquahuitl.
» Tlauitolli: arco para lanzar flechas con punta de obsidiana. Esta arma estaba restringida a los plebeyos, y no eran muy eficaces contra las armaduras de algodón.
» Tematlatl: honda hecha de fibras de maguey (cactus autóctono).
» Atlatl: lanzadardos o estólica. Es un impulsador que consistía en una plataforma de madera sujeta con dos dedos a través de dos agujeros, que permitía lanzar venablos (tlacochtli).

Para el combate cuerpo a cuerpo usarían pequeños escudos redondos o rodelas hechas de mimbre, madera o caña de maíz, llamados chimalli. Se pintaban y/o cubrían con elaborados diseños de plumas exóticas. Estos escudos representarían el alma y valor del soldado, y serían quemados junto al funeral de su portador. En el códice Mendoza se pueden observar algunos ejemplos de la heráldica utilizada, relacionada con la vida militar y religiosa. Como instrumentos musicales para la batalla usarían tambores y conchas (como “flautas”). Puedes encontrar la segunda parte de este artículo aquí o en la revista Nº 50 de Wargames Soldados y Estrategia.

Bibliografía:

AGUILAR-MORENO, M (2007). Handbook to Life in the Aztec World. Edition: 2, illustrated. Oxford University Press US
HASSIG, R (1995). Aztec Warfare: Imperial Expansion and Political Control. Edition illustrated. University of Oklahoma Press.
MARTÍN GÓMEZ, P (2001). Hombres y armas en la conquista de México (1518-1521). Almena.
POHL, J et alAztec and Conquistadores (2005). Osprey publishing.
POHL, J et al. Aztec, Mixtec and Zapotec Armies (1991). Osprey publishing.
POHL, J et al Aztec Warrior (2001). Osprey publishing.

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26feb/0910

Tercios españoles s. XVI y Conquistadores

La uniformidad en los ejércitos europeos no existiría realmente hasta mediados del siglo XVII. Por tanto, la ropa seria la que se dispusiera a llevar cada soldado. En cualquier caso, en el ejército español habría un color que predominaría sobre el resto: el rojo de Castilla. A mediados del s. XVI se introduce el que será y sigue siendo el símbolo tradicional del ejército español: la Cruz de San Andrés o de borgoña (aspa roja), situada en principalmente en el pecho o espalda.

Dentro de la moda de este siglo, destaca la ropa acuchillada: tela a tiras sobre otra de otro color. Su origen está en los Lansquenetes, que tenían por costumbre aprovechar la ropa de los caídos. Muchas veces las prendas eran demasiado pequeñas, con lo que lo solucionaban pegando tajos para poder ponérselas. Posteriormente estas prendas serían confeccionadas por artesanos.  La combinación de colores que resulta da origen a esta “moda”.

Generalmente para la ropa se usarían colores vivos: rojos, amarillos, verdes, etc. Para dar aun más vida a la ropa se pueden incluir diseños a modo de rayas verticales, checked (“ajedreceados”), etc. Algo muy habitual era tener una manga/pierna de un color y otra de otro (en esa época la gente humilde llevaba un patanalon de dos piezas: una por cada pierna que se unían con coordones a la altura de la bragueta).

Para pintar las ropas acuchilladas lo ideal es usar un color oscuro como color posterior, ya que si se hace lo contrario el resultado puede ser “sucio”. Me explico, si se usa un color oscuro las sombras favorecen el perfilado, mientras que si es un color claro el perfilado se va a notar muchísimo, quedando una sensación de suciedad. Por ejemplo, lo ideal (e histórico) es pintar el interior rojo y el exterior amarillo. Para ello con Rojo mate se pinta directamente las líneas internas. Después se perfila con negro (para delimitar las”acuchilladas”). Para terminar, con Tausept ochre o Amarillo dorado pintamos la parte exterior e iluminamos añadiendo blanco.

Entre la indumentaria encontramos:

-Parte superior:

»Camisa: prenda interior, generalmente de color crudo.
»Jubón: prenda que cubre desde los hombros hasta la cintura, por encima de la camisa, que se une a las calzas por agujetas. Encima llevarían un coleto o una ropilla. Podrian estar coloreadas o en color crudo.
»Coleto o casaca: chaleco de piel o cuero, ceñido a la cintura con ayuda de un cinturón. Generalmente con faldones por delante. Famoso sería la bufala, por estar echo de piel de bufalo.
»Ropilla: prenda sobre el jubón ceñida en los hombros, con mangas sueltas que podía estar acuchillada. Los colores serian a gusto del consumidor.

-Parte inferior:

»Calzas: prenda ceñida al cuerpo que cubre desde la cintura hasta los tobillos. Generalmente eran dos piezas (una para cada pierna) unidas por un cordón a través de unos ojales. Destaca el estilo tudesco alemán, con forros sobredimensionados que desbordaban en aberturas verticales. Colores y diseños muy variables.
»Bragueta: bolsa atada con botones sobre la ingle.
»Gregüescos / trusas: calzones abombados y acuchillados que al principio solo llegaban hasta la ingle, pero posteriormente hasta los muslos y rodillas. Generalmente eran gregüescos amarillos acuchillados en rojo, aunque no hay que descartar otras combinaciones.
»Calzado: botas (hasta el tobillo o de caña alta) o zapatos de cuero.

-Armadura:

»Casco: destaca el Morrión español, aunque también se pueden encontrar celadas, borgoñotas, almetes y chapeles. Podía ir o no acompañado de gola para proteger el cuello. En lugar de casco de acero solían usar sombreros de piel o cuero adornados o no con plumas. El tipico morrion con la cresta no es español, si no italiano. El morrion español era identico en la forma, pero en lugar de cresta llevaba un pequeño pico hacia atrás.
»Peto: coraza de acero (coselete) de una o dos piezas (delantera y trasera), cota de malla, chaleco de cuero reforzado con piezas metálicas o el simple coleto.
»Falcetes o escarcelas: “faldas” de acero para proteger los muslos de golpes o estocadas que resbalasen por el peto.
»Brazales, codales y sobrecodales: de acero, para proteger las extremidades superiores.
»Escudo: destaca la rodela que da nombre a los rodeleros (pequeño escudo circular de metal o de cuero con refuerzos metálicos; llamado broquel si era de madera) y la adarga (escudo de cuero con forma de doble elipse o de mariposa, herencia de los almohades). Los colores podrían ser variables (ej. Adarga de rojo y amarillo).

En el sXVI nos encontramos con tres tipos de soldado: piquero (pica de 5,5m), escudado (espadachín) y arcabucero. El escudado o rodelero desaparecería rápidamente y a medida que nos acercamos al s. XVII y XVIII el arma de fuego va sustituyendo progresivamente a la pica.

Según el dinero y la función/posición del soldado en el regimiento las protecciones variaban. Por ejemplo, los coseletes y rodeleros irían equipados con la armadura de tres cuartos (morrión, gola, coraza y falcetes) debido a su arriesgada posición en primera fila. Por contra, las “picas secas” irían con mas cuero que metal, ya que sus posiciones son menos peligrosas en las filas traseras. Los arcabuceros llevarían coleto de piel, puesto que necesitan maniobrabilidad, a lo que hay que sumar los “12 apóstoles” (bandolera con 12 cargas para el arcabuz). Tambien solían llevar morrión, puesto que no les afectaba en sus tareas de recarga y disparo, y la visera era muy útil para combatir el deslumbramiento.

A modo de conclusion, la imagen de un Tercio, de un cuadro de picas, sería: coseletes al frente (con armadura de tres cuartos), picas secas detrás (poca protección o nula) y arcabuceros rodeando al tercio y/o en unidades sueltas (mangas) en los laterales.

Conquistadores

Centrándonos en las expediciones de Hernán Cortés nos encontramos con 3 tipos de tropa de infantería: lancero (lanza de 2m), rodelero y arcabucero. Las lanzas sustituirían a las picas debido a su poca maniobrabilidad en el nuevo mundo y a la inexistencia de caballería en el enemigo. Como arma a distancia cobra gran importania la ballesta, ya que en muchos casos la excasez de pólvora o su estado impedian el uso de armas de fuego.

Las formaciones serian cerradas y compactas. Hay que tener en cuenta que los Conquistadores siempre fueron muy pocos soldados, donde la “masa” del ejercito la componían los aliados amerindios (como los Tlaxcaltecas). La caballería fue una gran baza en muchas de la batalla, debido a su velocidad, maniobrabilidad y ante todo al miedo que provocaban (aunque después desaparecería al matar e incluso capturar algún caballo). Su táctica era causar el mayor desorden posible entre los enemigos, llegando incluso a atravesar de un lado a otro las líneas enemigas.

El número de arcabuceros fue muy reducido, siendo la mayoría rodeleros. Éstos estarían equipados de manera análoga a sus compañeros del viejo mundo, aunque habría que incluir la armadura de algodón acolchada sustraída a sus enemigos (de color crudo o blanco). Además, serian una de las últimas tropas en dejar de usar el escudo, el cual se mostro muy eficaz contra los dardos amerindios.

La caballería que llegaría al nuevo mundo sería Jineta o Jinetes (caballería ligera de gran maniobrabilidad en el campo de batalla, frente a la caballería de estribo típica de cargas medievales). Estarían equipadas con piezas de protección de acero y adarga. La adarga era un escudo de cuero con forma de doble elipse o mariposa, herencia de la caballeria árabe, que se sostenia agarrando con el puño 2 cintas (las rodelas iban ceñidas al brazo y puño). Los primeros caballos que llevó Cortés fueron 16 (la mayoría tordos y bayos), frente a los 90 que participarían en el asedio de Tenochtitlan.

Como artillería llevarían algunas piezas antiguas, como bombardas, junto a algunas más modernas como falconetes o culebrinas. Esta artilleria no solo tendra un uso terrestre, si no tambien acuático: durante el asedio a Tenochtilan intervienen 12 bergantines, a los que se equiparán con un cañon de bronce, salvo la nao capitana, que llevará uno de hierro. Estas embarcaciones tenían el fondo plano, uno o dos mástiles y una capacidad de transporte de unos 25-30 hombres, con un aspecto muy similar a los barcos romanos.

29sep/080

Artilleria y Aufklarung

Tras unas vacaciones por la costa de Normandia e Inglaterra he vuelto con bastantes ganas de pintar algunas de las cosas que tengo en lista de espera de la segunda guerra mundial. Para ampliar el ejercito aleman de 15mm para Flames of War pinte una bateria de Hummels (tres carros), un Tiger y una seccion más  de Nebelwerfer (tres piezas).

La idea, una vez más, era personalizar lo máximo posible las miniaturas y unidades. Los Hummels constarian de tres carros de artilleria, dos kubelwagen de mando, un sdkfz 251 OP, un Pz III OP, un Opel Blizt de radio y las peanas de HQ y staff team. Para los vehiculos utilice la misma tecnica que ya describí para los Sdkfz 231 Puma, aunque varia el camuflaje empleado.

Para personalizar la bateria decidí incluir en todos los vehiculos ramitas de arboles. Para hacerlas, use “seamoss” (hace poco compre las semillas para tener mi propia cosecha, pero no salio bien). Este seamoss es una planta de ramas muy delgaditas que acaban en agregados de semillas. Su forma es perfecta para el modelismo. Lo que yo hago es recortar las ramitas que quiero usar y despues impregnar de cola blanca las zonas donde habrá hojas. Como hojas utilizo oregano triturado. Hay que ser bastante generoso con las hojas, si no quedará bastante soso y poco realista.

Para los vehículos de observación (Pz III y Sdkfz 251) utilicé masilla verde para hacer los sacos terreros. Para hacerlos, hago un fideo con la masilla verde de un grosor adecuado (a gusto del consumidor). Después lo aplasto un poquito y voy haciendo cortes con un cúter, para separar cada saquito. Después, pego cada saco en su sitio y con una cúter le hago lineas transversales a cada lado. El Pz III OP no deberia tener cañón, pero en mi caso decidí hacerle una funda para la boca.

Para el staff team decidí utilizar un kubelwagen, sobre el cual estarían un par de mapas y una radio, rodeado del personal encargado de la bateria. Para los planos y los paneles de la señal utilice papel de estaño. Para pintar los mapas uso pintura muy diluida, para conseguir la sensación de papel.

En esta ocasión he probado dos productos para aplicar calomanias y un barniz mate (hasta ahora nunca las aplicaba, pues no me gustaba nada el aspecto brillante con el que terminar). Estos productos son:

  • MICO SET: este componente sirve para mejorar la adhesión de la calcomania. Se debe aplicar previamente en la zona donde situaremos la calca, y una vez puesta volveremos a dar una pasada.
  • MICRO SOL: este componente nos sirve para ablandar la calcomania. Es especiamente útil en superficies irregulares (como la puerta de un Kubelwagen). Se aplica una vez fijada la calca, y es recomendable dar varias capas. ¡Hay que tener cuidado de no partirla!
  • Barniz mate: para terminar debe aplicarse barniz mate sobre la calcomania, para evitar el brillo de esta. Yo utilizo el barniz mate de Citadel, el cual agito y remuevo previamente con un palillo y aplico bastante aguado. El problema es que deja mate / satinado toda la superficie que pintemos. Esto puede ser un problema cuando nos afecta al resto de superficie del vehiulo. Una solucion es aplicar las calcomanias antes de aplicar lavados o filtros. Así, conseguiremos ocultar el efecto de la calca.

Heresybrush: técnicas y consejos de pintura, aerografía, modelismo y escenografía

También he estado pintando algunas cosas de 28mm, en realidad, repintando. He repintado unas 12 miniaturas de las que tenia, ademas de pintar cuatro nuevas que tenía del último blister de Artizan que adquirí (con un par de minis impresionantes). Con esto, ya tengo 17 miniaturas pintadas “en condiciones”, o mejor dicho, en mejor estado que antes. En esta nueva horneada de minis he introducido un nuevo camuflahe (a parte de los dos anteriores), el splinter cammo. Este lo he utilizado -ademas de en los ponchos- en cascos, guerreras y cascos. Como color base utilizo Uniforme Ingles, el cual ilumino añadiendo blanco hasta conseguir el color deseado. Para las manchas utilizo Marron mate para el chocolate y Verde refractario para el oliva. Para las rayitas utilizo Verde Militar, y las hago en grupitos de 3 o 4 por las superficies que he dejado sin las otras manchas.

También decidí pintar algún vehiculo. Al principio pensé en pintar un Stug IIIG, pero luego decidí pintar los de renocimiento (Aufklarung) que tenía: una Sdkfz 222 (Bolt Action) y una Sdkfz 231 con cañon de 20mm (Chieftain models). El primer kit seria en resina y metal, con las ruedas / peana separada del chasis, y el segundo kit seria TODO de metal, y sin peana. Ambos modelos tienen una calidad excelente.

La técnica a seguir fue la última que he estado usando para 15mm. Tuve problemas con la Sdkfz 231 y acabe por repintarla por dos razones: el color base no me gustaba (utilice otro color al que suelo utilizar: Dark yellow) y el camuflaje rayado que aplique no me convencía nada. Así, pinte ambos vehiculos de manera similar: base con Desert Yellow y manchas de Marrón Chocolate y Verde Oliva a base de puntitos juntos. Todas las pinturas son de Gunze y van diluidas al 75% con el thinner de Tamiya o con una mezcla de agua + etanol.

Después pondría las calcas utilizando los productos MICRO y le daría las sombras con Dark Wash de MIG PRODUCTIONS. Para las sombras tuve especial cuidado de que el pincel no estuviera muy cargado y me hiciera sombras gruesas (aunque en algun punto se me escapó). Esto se debe a que esta tinta tiene una capilaridad muy elevada, es decir, se extiende mucho desde el punto de aplicación. Por ello es recomendable descargar bastante el pincel. Como bien he dicho, utilice la tinta para dar las sombras de manera puntual, no para hacer un lavado con la tinta por toda la superficie.

Para quitarle el brillo a la calca le daria una capa de barniz mate de Citadel, y para unificar todos los colores le daria unas 4 capas de filtro: Tritonal cammo filter (MIG PRODUCTIONS). Lo daría con un pincel plano y ancho, y lo haria por orden y en la misma dirección, para que todas las zonas recibieran la misma cantidad de capas y éstas fueran homogeneas.

Como no me terminaba de convencer el acabado general del blindaje, me plantee meterle luces o desconchones en las aristas. Al final me decidí por una mezcla de ambas cosas. Para ello utilizaría el color Arena Iraki muy aguado, e iría aplicando la pintura con el plano de un pincel fino por todas las aristas y rebordes de forma “punteada” o alternada El resultado no es que sea muy realista, pero si resulton (probe hacer desconchones a base de 3 colores: negro, rojizo y amarillo desierto, pero no me convencia nada). Para terminar la obra pinte las ruedas de color caucho (gris negro + negro mate) y NO APLIQUE NINGUNA LUZ, si no que utilice los pigmentos para crear las “sombras”, o mejor dicho la mierda del viaje. El resultado me gusto bastante!.

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